原来这就是答案-优秀作文900字
在我们平凡的日常里，大家对作文都再熟悉不过了吧，借助作文人们可以反映客观事物、表达思想感情、传递知识信息。你知道作文怎样才能写的好吗？以下是小编为大家收集的原来这就是答案-优秀作文900字，希望能够帮助到大家。
原来这就是答案-优秀作文900字1
摘要 健身舞蹈的发展过程中，由于大量吸收了舞蹈动作，使其内容和动作形式更加多样化，但在实践中我们发现，不少人对健身舞蹈的认识不够全面，甚至产生误解，混淆了舞蹈与健身舞蹈的关系，在实际运用中产生偏差。本人通过对舞蹈和健身舞蹈的理论研究，分析我国健身舞蹈的由来、发展以及在发展过程中的演变特点，并结合健身舞蹈群体进行一系列的调查，指出舞蹈与健身舞蹈的内在联系，为健身舞蹈的开展提供参考。
关键词 舞蹈 健身舞蹈 联系
一、前言
（一）健身舞蹈的认识现状
但传统健身项目的单一性已不能满足广大受众群体的需求，必定会产生出一些新的健身形式。而健身舞蹈就是其中之一，它是集健身与舞蹈于一体的新兴的大众健身项目，为大众群体参与舞蹈艺术和健身活动提供了一个新的平台。
为了促进健身舞蹈的发展，使其得到更好的普及和提高，正确认识和把握舞蹈与健身舞蹈的关系，以及在健身舞蹈中合理运用舞蹈动作，显得十分重要，体育工作者只有透彻了解它们之间的异同，才能更好的加以借鉴。
二、 研究对象与方法
（一）研究对象
舞蹈和健身舞蹈。
（二）研究方法
1．文献资料法：在图书馆检索了中国期刊全文数据库上发表的文章46篇，并对资料进行整理和归纳，为本研究提供理论依据。
2．问卷调查法：对社区健身舞蹈指导员、组织者、参与者进行发放问卷。
3．比较分析法：运用纵向和横向对比的方法，对所获资料进行分析。
4．访问法：对健身舞蹈指导员、舞蹈专家对舞蹈与健身舞蹈的内在联系相关问题进行访问。
三、 结果与分析
通过阅读了解到，目前研究此方面的文章较多，但就舞蹈与健身舞蹈间的内在联系的研究较少。健身舞蹈形成是以舞蹈为基础，随着社会发展的多元化，多学科的交叉而新兴的项目。它的兴起一部分源于普通人民对于舞蹈的爱好，将成形的舞蹈动作照搬，常呈现一种别扭的姿态，进行所谓的“健身”，舞姿较为严肃呆板，运动量较小。另一部分是人们采纳许多带有舞蹈特色的肢体动作，并以多种音乐、乐曲等独具时尚特点的快、慢节奏风格各异的音乐进行伴奏，将动作与音乐完美结合并使之个性化，从而与单纯性的舞蹈区分开来，形成既类似又不尽相同的全新形象。舞蹈与健身舞蹈的内在联系主要归纳为：
（一）对舞蹈目的的分析
舞蹈借助于人的身体动作，塑造人物和生活形象，表现人的社会生活和各种思想感情。舞蹈分为娱人性舞蹈和自娱性舞蹈两种。前者是专为娱乐别人的，由少数专职舞蹈家、演员进行表演，如芭蕾舞等。而自娱性舞蹈是民间大众为了自我娱乐而开展的身体活动，如民间舞、集体健身舞、交谊舞等，这些舞蹈有娱有乐，具有健身性。
（二）对健身舞蹈目的的分析
健身舞蹈是以健身为目的，以舞蹈动作为表现形式，以音乐为载体，被广大民众所喜爱和接受的集健身、健心、健体、益智于一体的一项有益的健身活动，含自娱性舞蹈的集体健身舞的`成分较多。它的健身价值主要表现在完美自身形体、提高人体机能等。
（三）舞蹈范畴与内容的分析
从舞蹈的历史发展角度，舞蹈艺术分类成原始舞蹈、古代舞蹈、近现代舞蹈、当代舞蹈等等；从舞蹈艺术在社会生活中所发挥的功能来看，又可以分类成宗教舞蹈、社交舞蹈、自娱舞蹈、艺术表演性舞蹈，等等；从舞蹈的艺术题材来看，我们还可以做这样的舞蹈分类：独舞、双人舞、三人舞、群舞、舞剧、大型音乐舞蹈史诗，等等。
（四）健身舞蹈范畴与内容的分析
健身舞蹈的形成，一部分源于普通人民对于舞蹈的爱好，将成形的舞蹈动作照搬，通常呈现一种别扭的姿态进行所谓的“健身”，运动量极小。一部分是南美地区劳动人民群众劳动之余的一项活动，动作简单原始，音乐节奏单调，在其后期不断的发展中它们又逐渐采纳了许多带有舞蹈特色的肢体动作，并以多种音乐、乐曲等独具时尚特点的快、慢节奏风格各异的音乐进行伴奏，将动作与音乐完美结合并使之个性化，形成既类似又不尽相同的全新形象，成为在借鉴吸收趋势指引下成功把运动和舞蹈艺术手段结合在一起的体育新品种，所谓的健身舞蹈即产生了。目前健身舞蹈项目有以下几种：健身秧歌、有氧拉丁、健身街舞、形体芭蕾、慢四、快三等。
（五）舞蹈动作表现的分析
不同时代、不同国家和民族都有不同的舞蹈表现形式，如古典舞中的古典芭蕾舞，现代舞中的现代芭蕾舞、爵士舞、迪斯科、拉丁舞等，还有各种民族舞，如我国的西藏舞、新疆舞、蒙古舞、东北秧歌等，它们都具有动作性、抒情性、节奏性、流畅性、造型性和综合性的特征。舞蹈动作设计思想是为了反映现实生活、人物和事件，所以每一个舞蹈动作或一组、一段舞蹈都有实际代表意义。
（六）健身舞蹈动作表现的分析
表1、老年人跳完集体健身舞的平均心率
练习量度 平均心率
跳完一段健身舞 130次/分
跳完一支舞曲 128次/分
跳完两支舞曲 140次/分
从心率变化上来看，集体健身舞，伦巴和牛仔舞接近和高于广播操活动；狐步舞接近网球运动；华尔兹和探戈高于网球而接近羽毛球运动，快步舞和恰恰恰接近马拉松运动。由此可见，健身舞蹈要达到加速新陈代谢，改善和提高自身的心肺功能，达到全面提高人体机能的目的，在动作设计上就应以舞蹈为基础来推陈出新，将舞蹈的动作元素加以保留、提炼、加工、发展。所以，健身舞蹈动作设计时考虑的是锻炼的目的性、科学性、合理性，更注重动作本身，进一步强调健身舞蹈的健身性，舞蹈步伐、节奏、动作的选定更符合人体的生理需求，强度适中，属于有氧运动，更加符合科学健身的要求，使其真正成为一项集娱乐、观赏、健身于一体的全民健身活动。健身舞蹈注重内容编排的娱乐性和审美性，动作编排在本着简单易学，由易而难的原则基础上，要从绝大多数参与人群的审美要求和生理、心理特点出发进行创编。
四、结论与建议
（一）结论
舞蹈动作形式多样、内容丰富、风格各异，为健身舞蹈的发展提供了丰富的动作想象和动作素材，丰富了健身舞蹈的内容。按照事物从无到有，从简单到复杂的一般发展规律，那些与健身舞蹈相似的相关体育和艺术形式也都在不断地朝前继续发展，而这些周边相关形式的进步会给健身舞蹈带来更多的新信息和新思路。反之，健身舞蹈不断地从中汲取新的营养和灵感，将舞蹈进一步发扬。
（二）建议
1．对体育工作者的建议
在体育实践中，认识事物本质非常重要，对舞蹈与健身舞蹈的内在联系更深层次的理解，以便于有针对地、科学合理地创编动作。
2．对练习者的建议
练习者应提高对健身舞蹈科学性、合理性的了解，避免盲目模仿。
参考文献：
[1]秦晓松.试析国际体育舞蹈与人体美[J].体操.1992(2):181.
[2]席占田.论舞蹈的健身价值[J].中州大学学报.20xx(4).
[3]董炎.从健身秧歌的编创浅析大众健身舞蹈的发展趋势[J].体育文化导刊.20xx(8).
[4]黄欣加.体育舞蹈在我国的发展与对策[J].扬州职业大学学报.20xx.(1).
[5]宋文利,罗庆逵,徐桂兰.再论新兴的体育舞蹈[J].体育学刊.20xx(4).
原来这就是答案-优秀作文900字2
独特创新的音乐语言
阿尔坎是一位深具个人原创力的音乐家,他的音乐拥有其个人独特创新的音乐语言,在和声、对位与旋律上,以及对曲调色彩如何运用上都深深地影响了后辈,在音乐的表现上给予后人许多新的启发。
(一)在和声、调性的架构上,有着个人独特的见解阿尔坎在他的作品中经常运用半音化和声并广泛应用不协和和弦;调式上采用转调模进及意外转调等手法,以产生大量的调性色彩。《二十五首前奏曲》中使用了大量超越当时时代的变化和声,演奏难度之高,是钢琴作品中的极品。
(二)节奏变化多端,充满着不规则的手法他的钢琴作品不拘成规,在节奏运用上十分大胆。Op.32《即兴聚会》中有五拍的乐曲,也有七拍的乐曲。《十二首小调练习曲》中的第十首粗野的快板,其中粗野的节奏和新颖奇特的复节奏的使用。这些在当时都是新奇大胆的创作手法,似乎预示了早期现代音乐的走向。
(三)常见模仿的语言,常常模仿自然界的音响阿尔坎善于用钢琴表现自然界的各种音响效果,大大提高了钢琴的表现力。练习曲《铁路》模仿火车声音,描述了发动机运行时有节律的声响以及火车汽笛声;《“马车”主题变奏曲》中的引子即模仿了马车行驶时规律的节奏,主题出现的下行滑奏描述了马车下坡时的情境。
(四)在作品中常常描绘动物,拓展钢琴的音效功能阿尔坎不断开拓创新,创作了大量描绘动物的音乐作品。《葬礼进行曲》用聪明而滑稽的手法描写了鹦鹉之死;在《“伊索的宴席”变奏曲》中,阿尔坎以高超的钢琴技巧在音乐上展现了一座动物园,每一个变奏都描绘了伊索寓言里的一个动物。
(五)高超的弹奏技巧和难度,把作品的表现力扩张到极致阿尔坎在钢琴技巧的拓展上颇有影响,其贡献和成就不亚于李斯特。极其飞旋的速度、快速的大跳、长时间快速的重复音群以及持续的大篇幅的对位线条等等都需要演奏者具备十分精湛的演奏技巧及超凡卓越的表达力。极大地开拓了钢琴音乐发展的道路,拓宽了钢琴音乐的.范围,提高了钢琴音乐的表现力。
作品流传不广的原因
阿尔坎一生未婚,深居简出,除了演奏之外专事作曲,后人对他的生平和思想了解甚少,对其作品也很少演奏,这使他在人们心目中成为一个神秘人物。直到作曲家去世后,他的音乐才由德彪西、拉威尔、布索尼①和拉赫马尼诺夫等新一代作曲家学习并演绎,他的作品才逐渐地引起了大众的兴趣和重视。
(一)生前很少演奏自己的作品阿尔坎本人偏爱巴赫、贝多芬和舒伯特的钢琴作品,音乐会上演奏的大部分作品都出自这几位作曲家之手。他因其性格上的软弱,再加上敏感的特质,使他在音乐艺术上绽放异彩的同时时常恐惧自我的音乐不够完美,不敢在真实的舞台上展现自己的作品。在世时极少公开演奏自己的作品,导致世人对他的音乐创作知之甚少。
(二)个性所致作品反常规各种介绍中所述,阿尔坎的精神不是特别的正常,性格里有着极不协调的矛盾。他极端矛盾的性格,使他的情绪总是处于极端状态,从而影响到他的钢琴创作中。作品往往不在同一主题上,较长的作品常常是忽视了结构,不断出现的重复音群演绎着一种不正常的状态。古怪的个性导致他的作品中有大量不协调的因素和新颖奇特的动机,使大多数人不容易从他的音乐中获得共鸣。
(三)逊于同时代肖邦和李斯特的作品阿尔坎和肖邦、李斯特等伟大的钢琴家处于同一时代,当时肖邦和李斯特更大的光环总是让他感觉自己黯淡无光。虽然阿尔坎的天赋从小就表现出来了,但他成年后却没有波兰血统的肖邦和匈牙利血统的李斯特那么大放光芒,时常觉得自己的演奏和作品的表现力不及肖邦和李斯特。
(四)资料记载夸大其作品的技巧难度很多资料记载阿尔坎钢琴作品结构复杂,创作手法新颖,许多超越当时时代的变化和声不为时人所理解,把技巧难度夸大到不可能达到的地步。他的作品在演奏技巧和表现力上都大大超越了前人,但绝大部分都是在任何一个好的钢琴演奏者的能力范围内的。这些说法导致很多钢琴家都闻声却步,导致他的作品渐渐被人们淡忘了。
结语
阿尔坎的钢琴作品向人们充分证明了他在创作上的过人天分,这些作品有着一个献身于钢琴事业、富有独创精神的作曲家的鲜明印记,从中突现了阿尔坎作为一个伟大钢琴家、作曲家极具表现力和魅力的高贵品格。由于种种原因阿尔坎和他的作品渐渐远离历史舞台,从人们的视野中消失了。近年来,随着音乐学家和钢琴家的不断挖掘,再加上唱片的普及和网络音乐传播的发达,人们能通过多种途径认识和了解阿尔坎及其钢琴作品,有更多的人演奏他的钢琴作品,这对他钢琴作品的传播起到了积极的作用。在未来,他的钢琴作品也会越来越受到人们的关注和欢迎,在五彩缤纷的钢琴世界里越发绚烂多彩。
原来这就是答案-优秀作文900字3
【摘要】小学阶段的教育至关重要，而音乐教育也占有一定的地位，对小学生进行音乐教育，能够培养小学生的音乐细胞，陶冶情操。创新教育与音乐教育的结合，更加巩固了小学的音乐教育。让创新教育在音乐教育中发挥重要的作用。本文对创新教育和音乐教育结合出现的问题进行较为深入的研究，并且对其中一些重要问题提出些许看法。
【关键词】小学；音乐教育；创新教育
创新教育就是以学生为主体的教育形式，通过此种教学模式，能够从中使学生们自身得到提升，提高学习的积极性，实现个性发展[1]。创新教育抛弃了原来的那种老旧式的教育模式，重新树立师生之间的关系，强调以学生为本，接下来文章对小学音乐教育中的创新教育模式展开具体探究。
一、小学阶段开展创新音乐教育要以学生为主体
在创新教育没有融入到音乐教育之前，音乐课程上，基本上都是以音乐老师为主体的，是音乐老师一个人的“独角戏”，音乐老师通过自己在课程前备课的教案进行教课，学生只是接受了表面的一些东西，老师和学生之间，基本上没有什么交流，没有达到教学的目的[2]。而在创新教育融入到音乐教学之后，重新整合了老师和学生之间的关系，老师也能够抛弃死板的教案，和学生与足够的交流，体现出了各种多样的教学方式，能够让学生全部融入到课堂中去，让学生能够进行参与式的学习而不是老旧的传达式学习，创新教育从根本上解决之前在音乐教学中出现的问题，有利于学生的发展。
二、小学阶段开展创新音乐教育要针对小学生的特点
创新教育的最根本的目标就是发现和培养创新型人才。在小学的教育教学中，更应该注重小学生的特点，小学生的年纪普遍都比较小，尤其刚上一二年级的小孩子，平时都比较“好动”“注意力不集中”“活泼”容易受周边环境和同伴的影响，在创新教育的过程中，音乐老师应该重点根据这些特点并且利用这些特点，把这些特点运用到创新教育中去，去大力的培养这些小学生的音乐兴趣，创新教育的产生，就是为了这个多元化的社会的发展，而孩子是这个社会未来的希望，投身到这些小学生身上是重中之重的，从中培养小学生的思考能力、观察能力、去开发小学生的智力等等[3]。也能促进小学生其他的课程。
三、小学阶段开展创新音乐教育要以良好的课堂氛围为保障
小学生的年纪都比较小，而有一个好的课堂氛围至关重要，小学生都容易被周边的环境、声音、同学影响，所以一个好的教学气氛特别重要，在以前老旧的教学中，课堂的氛围很死气沉沉，学生也没办法跟老师有什么交流，更不会去发现问题，小学生的创新思维就会被束缚，展示不出来，小学音乐教师应该在创新教育过程中，为小学生们建立一个良好、和谐的课堂氛围，而作为整个课堂的引导者，小学音乐教师应该多给学生们鼓励和激励，去解放孩子们的天性，应该以提高学生的综合素质为目的，其次给孩子们一个愉快的课堂氛围。这样学生的.创新思维才能展露无遗，发挥创新教育的作用。例如在小学生音乐书第三册中《只要妈妈露笑脸》的教学过程中，老师首先向小学生们讲述了妈妈从小到大为孩子做的事，在家中又怎么为自己操劳，很辛苦的故事，然后把孩子们带到歌曲中去，这样才能更加让孩子们懂得这首歌的含义。从而对每首歌背后的故事产生十分浓厚的兴趣。这样既能集中学生的注意力，还能做一个引导作用，从而开展接下来要教的歌曲，让学生能够学得更好。
四、小学阶段开展创新音乐教育要运用灵活多变的教育方法
创新教育不仅要注重学生的创新，还要注重小学音乐教师在教育方法上创新，这个也同样重要。好的教育方法能够去吸引学生们对音乐课的兴趣，从而融入到课堂中去，采用多种多样的教学方法是很有必要的。不同于传统的音乐教学方法，改去原来那种教唱的方式，小学音乐教师应该去了解学生的特点，然后根据这些特点去进行改变教育方法，因材施教，还能更好地教好学生，通过多种多样的教学方法，让小学生对音乐课程产生浓厚的兴趣，才能够提升音乐素养。最重要的一点是小学音乐教师应该注重在把教育方法变成多种多样的前提下，更加要重视创新和突破。从而让小学生真正的感受到音乐的奇妙。
五、小学阶段开展创新音乐教育要保证创新思维的始终贯穿
之所以称之为创新教育，顾名思义是要能培养出学生的想象力和创造力，学生拥有这些能力很重要，在对小学生的教育中应该抛弃原来的教育中禁锢学生思想的做法，不让学生有自己的思想是不对的，现在有了创新教育，老师的思维方式也要进一步变化，要通过开展创新教育，让创新思维能够贯穿到整个教育中去，培养出有创造力，创新思维的人才。而在小学生的教育中，音乐正好可以激发学生的创新思维，所以把音乐教育和创新教育融合在一起，更加的合适，在音乐的教育中，学生可以感受到身临其境的感觉，产生愉悦的心情，能够进入到音乐的角色中，去理解音乐的内容，激发音乐的兴趣，对音乐教育也是重要的。而小学音乐教师是音乐教育的主导，是音乐的引导者，所以在教授音乐的过程中，教师的本身素养和个人经验，技巧都应该达到一定的水平，甚至要时时刻刻的为自己充电，在音乐教育和创新教育的整合后，对教师的要去也随之提升司机的素养，这样才能达到开展创新教育的要求。
结束语
在整个教育中，小学生的教育是让所有人所瞩目的，只有小学的教育教的好了，以后的教育才能有意义，在教育中引入创新教育，甚至在音乐教育上引入创新教育，是明智的。本文对创新教育引入到音乐教育中进行了讨论，值得人们深思。
参考文献
[1]明月辉.浅谈小学音乐教学中的创新教育[J].学周刊,20xx,05:221.
[2]李雪莲.浅谈小学音乐教学中的创新教育[J].科技资讯,20xx,27:170-171.
[3]吴洁.谈小学音乐教学中的创新教育[J].音乐时空,20xx,21:183.
原来这就是答案-优秀作文900字4
一、音乐考级的现状
在音乐文化飞速发展的今天，儿童音乐考级被看为儿童学习音乐时的一个重要环节，得到许多家长的重视，但有些人盲目的追随考级，这对音乐学习者带来很多不利之处，阻碍儿童的音乐学习，引人思索家庭音乐教育存在的问题。从当前我国音乐考级的发展来看，考级对于提升少儿对音乐的兴趣爱好起到了帮助，这方面的好处是可以看到的。但是由于音乐考级的飞速发展，导致不少家长为了让孩子能够获得一个较高的音乐等级证书，为了考级而考级，未免也给儿童增加了很多的压力。而且在具体音乐考级的过程中，由于我国音乐考级在实际组织、实施及管理过程中确实也存在诸多不尽如人意的问题，这也难免会给家庭音乐教育带来一些负面的影响。
二、家庭音乐教育的现状
来看当前我国的家庭音乐教育。应该说家庭音乐教育在当前社会中已经是一种普遍存在的现象。几乎每个家庭都会让儿童去进行一些音乐艺术方面的熏陶。应该说，在当前的家庭音乐教育中，家长对儿童的音乐教育方面是十分舍得进行投资的。这也是当前家庭音乐教育能够在我国得到飞速发展的重要原因。但是我们在看到我国家庭音乐教育发展迅速的同时，也要看到在家庭音乐教育过程中由于家长过度重视对音乐考级的要求，而忽视了家庭音乐教育的本质，这也给儿童的健康成长带来了一定的不利影响。
（一）家庭音乐教育理念的错误倾向首先是从家长的教育理念方面来看。在进行家庭音乐教育活动开展的过程中，家长错误的教育理念很容易导致儿童在进行音乐知识学习的过程中产生逆反心理，家长错误教育理念主要体现在家长在进行家庭音乐教育的功利心方面。家长不管孩子自身的素质，或不管孩子是否喜欢音乐，看到别人孩子在学，自己就不管不问的硬强加给学生一项任务。
（二）家庭音乐教育方法存在的问题其次在进行家庭音乐教育活动开展的过程中，家长进行家庭音乐教育方法方面也存在一些问题。首先是家长在进行家庭音乐教育活动开展的过程中，由于儿童的自制能力较差，所以不少家长在进行家庭音乐教育时，往往采用的是强制的方式强制儿童去进行音乐知识的学习。这种以强制为主的家庭音乐教育方法往往很容易让儿童产生逆反心理，从而对音乐知识学习产生厌恶。所以在进行家庭音乐教育活动开展的过程中，家长的教育方法也是影响家庭音乐教育成果的重要影响因素之一。其次有些家长在进行家庭音乐教育活动开展的过程中，盲目的采用诱导式的方式进行家庭音乐教育，这也在一定程度上很容易给儿童造成不良的影响。盲目的采用诱导式音乐教育，让幼儿在进行音乐知识学习的过程中产生依赖心理，从而让家庭音乐教育失去了其本质的目的。
三、正确看待家庭音乐教育
在进行家庭音乐教育活动开展的过程中，家长应该明确进行家庭音乐教育的主要目的，从而让儿童在进行家庭音乐教育活动开展的.过程中能够充分享受到快乐学习的乐趣。而当前不少家长曲解了家庭音乐教育的目标，而将家庭音乐教育的最终目的定位在音乐考级上。因此这种观念上的错误导致家长在进行家庭音乐教育活动开展的过程中，往往是为了教育而教育，不利于家庭音乐教育活动的和谐、顺畅发展。在进行家庭音乐教育活动开展过程中，家长应该树立起正确的教育观念，从而让儿童在家庭音乐知识学习的过程中能够更好的吸纳音乐知识，实现自身良好音乐素质的培养。
四、结论
家庭音乐教育是当前儿童音乐教育发展过程中一个备受人们关注的课题。本文在研究的过程中基于音乐考级现象对家庭音乐教育问题展开了探讨。通过本文的分析，本文认为在进行家庭音乐教育活动开展的过程中，音乐考级只是家庭音乐教育的一个检验方式，而并非是家庭音乐教育必然要达成的目标。因此通过研究本文认为：家长在进行家庭音乐教育活动开展过程中应该有一个健康积极的心态，更好的指导帮助儿童养成良好的音乐知识学习习惯，从而促使儿童在进行家庭音乐活动开展的过程中更好的进行实现自身音乐素质的培养。
原来这就是答案-优秀作文900字5
儿童音乐教育的普及要从培养儿童对学习音乐的兴趣开始。同时 教师的教学方法也是非常关键的。作者从音乐教育和心理学教育两个方面对此进行了阐述和分析。
两千多年前，孔子在他的六种教育科目中把“乐”洌为第二位，作为艺术教育的代 表。19世纪法国著名作家维克多。雨果更明确无误的阐述了音乐的重要性，他说：“开启人类智慧的宝库有三把钥匙：一把是数学;一把是文学;一把是音符。”音乐教育在现代教育中，越来越显示出了它的特殊功能。但是在以前很长的一段时间里，我国的音乐教育存在着很大的问题，那就是音乐是可学可不学的一门课程，而语文、数学、地理、历史、化学在小学、中学乃至大学则是必修课。在科技知识飞速发展的今天，传统 的教育理念面临挑战，素质教育越来越引起全社会的重视，作为教育者在关心下一代是 否具备丰富知识的同时，也关心他们是否具有良好的生存能力和高尚的道德品质以及优秀的人格。音乐教育以审美教育为核心，是进行素质教育所必须的重要组成部分。随着音乐教育的普及和推广，音乐教育成为了儿童全面发展的一项重要内容，越来越多的孩子开始涉及音乐学习的各个领域。随着音乐教育的普及，许多的问题也出现了。有很多的孩子在学习音乐的兴趣方面强差人意，可以说是在勉强，敷衍。除了部分天生对音乐感兴趣的孩子以外。老师为孩子们的音乐学习付出了大量的时间和精力，但是孩子们总是不领情，对他们来说学习音乐是件枯燥的差事，不得已而为之，即使有的孩子天生对学习音乐感兴趣，但是花了时间练习却进展甚微，也大大的打击了他们学习音乐的积极性。 那么怎样才能提高孩子们学习音乐的积极性，做到事半功倍的效果呢?通过自己多年的教学经验，我认为从心理方面来解决这个问题不失为一个非常可行的办法
一、首先培养孩子们对学习音乐的兴趣。
格伦多曼在《教你的孩子学数学》中说：“学习是生活中最有趣和最伟大的，所有的孩子生来就是这样认为，并且将继续这样认为。直到我们使他们相信学习是非常艰难和讨厌的工作。有一些孩子则从来没有遇到这个麻烦，并且终其一生他都想念学习是唯一值得玩的有趣的游戏，我们给这样的人一个名字——天才。”学习音乐是一项技术要求含量较高的学习过程，不论是器乐学习还是声乐学习，都需要掌握一定的技术。这对大部分孩子来说，绝非是一件轻而易举的事情。对自己能力的无法肯定，使他们感觉到无法抗拒的压力。同时，爱玩是孩子的天性。对儿童在音乐行为方面的表现与期待不能太机械、太刻板，而应当理解得更为宽泛、灵活一些，不要把充满活力的孩子用音乐来限制死。有的时候，孩子会胡乱的演奏或者演唱一些不太规范的乐曲或者歌曲，这时应该放手让他们去做。平时还要多注意对音乐感觉的 积累。比如听听音乐会，看看好的电视音乐节目。在家中播放内容高雅的音乐。让孩子在轻松的环境下自发的体验音乐，以唤起他们对音乐的兴趣。当孩子在学习音乐的过程中，感受不到学习的乐趣时，必然会产生厌学的心理。这个时候，需要老师或者大人的耐心和鼓励。
这对孩子们的心理影响尤其重要。粗暴的，强制性的学习是没有任何作用的。相反，只会让孩子对音乐学习更加厌恶和排斥，同时还产生沉重的心理负担。学习音乐是一个非常漫长而艰苦的过程。不论是学习声乐还是学习器乐，需要付出的努力往往超出了一个孩子所能自觉付出的努力。在这个漫长的过程中，始终让孩子保持一种积极的态度，是非常重要的。所以，最好的办法就是在孩子刚刚接触音乐学习的时候，就用各种办法向他们灌输“学习音乐是非常有趣的，就象是在做游戏一样”。这种观点一旦被孩子所接受了，他们就会没有任何压力感，主动在轻松愉快的心情中接受音乐学习。在这种快乐的氛围当中，孩子们保持着轻松自然的情绪，就可以很快的.投入到无限的音乐世界中去。
二、教师的教学方法和态度的影响是至关重要的。
爱好是最好的老师。在学习的过程中，学习兴趣是孩子的动力源泉。兴趣的来源不仅要靠知识本身的魅力，还要靠老师本身的魅力。作为老师，首先需要有丰富的音乐知识和音乐技能，才能把音乐的魅力表达出来，感染孩子，打动孩子，从而使他们为之深深的迷恋，进而为之去认真学习。面对孩子们在学习过程中的各种问题，教师应该耐心的用通俗易懂的语言进行解释。保证孩子们能够真正的理解和掌握。不能因为我们看来简单，就轻描淡写或敷衍了事。如果孩子对一些问题的理解与大人想法不一致或者问题十分荒唐，大人也绝对不能随便加以斥责，以免挫伤孩子动脑筋想问题的积极性，从而产生失败的心理，挫伤孩子的积极 性。要鼓励孩子多提问题，培养他们提问题的习惯和勇气。心理学家哈维特在研究中指出儿童时期学习失败的人，其影响随着年龄的增长会越赖越严重。多多的鼓励孩子，孩子就会变的爱学习，形成良性循环。学习的欲望也就会随之增加。在孩子感觉学习难度大有阻力而失去信心的时候，要鼓励他们：“你很聪明，但是需要更多的时间来学习，你会做好的。”表现出对孩子的爱。把孩子的消极态度变为积极态度。在这个漫长的学习过程中，孩子们一点一滴的进步和成 绩都需要我们及时的给予肯定和赞扬。这是非常重要的。鼓励他们的每一个进步，而不是关注最终的结果。能否完整的演奏一首乐曲或者完整的演唱一首作品并不是最终的目的。要关注孩子每一个微小的努力和进步。从而培养好孩子正确的学习态度。好的事物总是让人回味无穷。一句赞美的话，一个鼓励的眼神，都可能会对孩子起到我们不可思意的作用。不要吝啬对孩子的赞美。这对于增强孩子的自信心是非常有帮助的。哪怕是很微不足道的进步，都需要我们及时的给予肯定。这会在很大程度上保持好孩子们的学习积极性。对于培养他们的开朗健康的性格也是有很大好处的。在鼓励中教会孩子接受和认识自己的不足，他们就会充满自信，感受到自身的价值。儿童学习音乐既有对音乐的兴趣，也有要驾御音乐的欲望，更有从音乐学习中获得审美的欲望。
同时，儿童在学习音乐的过程中还有满足自尊心的欲望，有好胜心理。如果老师能恰当的把握孩子的这种心理状态，在课堂上组织一些小型的音乐会或者比赛，给孩子们一个展示自我和相互竞争的平台，激发孩子们的好胜情绪和进取心。所未有的成就感，能使他们产生更大的成功欲望。从而产生更强烈的学习愿望和学习自觉性。每个孩子都有无限的潜能，我们所期待的儿童的音乐行为和活动应该不止于充满了快乐 与享受的音乐教育过程。我们的教育除了爱，更得有一些正确的原则和技巧，诱发引导他们对音乐学习的持续热情，使儿童能以一种自我肯定的创造性的态度去对待音乐的感受与表现，并有能力以音响、节奏为手段去表现他们所感受的音乐和情感，使他们乐于学习音乐。孩子的未来往往掌握在大人手中，适时地引导和启发，将为孩子打下良好的基础，善于用好的科学的原则和方法，就能培养出聪明出色、心理健康的孩子。
原来这就是答案-优秀作文900字6
一、音乐形成过程中的动律概念
顾名思义，音乐形成之中本身的运动规律称为“动律”(亦称“律动”)。事物原理告诉我们，音乐组织成分分别为音高、音色、音强和音长。然而，就音乐形成过程包含的动律而言，实质上应概括为两个方面。其中以音高成分为要的动律关系称“旋法”，而以节拍关系为要的动律意义才是通指的“节奏动律”。虽然，二者之间的律动关系相辅相成并辉映成章；但是，音乐原则上的动律概念，主指还是针对在音乐中起主体作用的节奏因素。因此，对节奏动律的研究，实质上就是对节奏形成本身成分的研究。
综上可见：音乐中的动律性质，显然是音乐形成过程内在不可缺乏的关系条件。它如大自然一年四季的规律一样牢固，亦如生命本身的脉搏规范频率一样支撑着时间源。但是，这样一个不被重视的大前提，往往并非所有人都能真正认识，尤其对部分创作的人而言。相反，只有天才素质的作曲家才能宏观地把握其合理尺寸，并充分展示以围绕节奏动律合理性作条件的各种分支变化之音乐思想。
二、节奏动律与音乐形成的关系实质
假如说音乐的灵魂是旋律、旋律的灵魂是节奏，那么，节奏的灵魂就是动律。
事实上，在任何真正的音乐中，节奏动律的现实意义往往不止附注在旋律的灵魂上。音乐要发展，节奏势态包含其中，它也是同等于音高势态形成“旋法”的同等条件。当拍子、节拍形成相对节奏势态时，动律性便随其显现。所以，音乐中节奏动律的准确性与合理性，也就和人类正常感知灵敏度几乎同呼吸和共命运了。
尽管有些音乐理论方面对此关注，但绝大多数关及节奏的内容一般只阐述至解释其概念上，没有对形成节奏的动律继之说明，这就使人们对节奏动律的本身规律难以了解和重视，并不断出现作品败露及表达方式等尴尬的错误。更常致其音乐深层的意义因素受到了瓦解。
不难知道，在缺乏动律性原则的所谓音乐中，对于如何形成真实意义的节奏和由其节奏因素形成的旋律，都是值得异议的。换言之：没有合理的节奏观念也就不会有合理的旋律思想；欠缺合理的旋律思想，更不会有真实的音乐性。为之，无论面对任何音乐或实际创作，应该在宏观的感知上树立对节奏动律意义的认识，并学会在具体分析和运用中作出合理的选择。
当然，在浩瀚的音乐海洋中，任何无视节奏动律作支撑的节奏形态形成的所谓音乐，都是背离音乐原理和要求实质的。而且一旦背离了这一实质，其音乐品质即会随之丧失崇高的艺术价值。
三、关于节奏动律性错误的说明
在现实音乐生活中，节奏动律性错误的情况时有所见。被熟知的歌曲作品中有、教科书中也存在，而通俗音乐中更是不计其数。自然，凡此破而不立的东西，在客观上均已抹杀了原理、混淆了思想，甚至颠倒了是非，应值所有音乐家共同重视。
不过，依据音乐原理动律性存在的前提，便可一目了然地发现相关错误。例如：由正常4／4节拍所形成的节奏原理动律为强、弱、次强、弱，以6／8节拍形成的为强、弱、弱、次强、弱、弱，用3／4及3／8节拍形成的为强、弱、弱，而2／4节拍形成的为强、弱等。然而，这些实质强度一旦改变，即须依托于强、弱倒置的“切分”节奏得以完成。也正因为“切分”和“非切分”二者在差异上均有明显的原理依据，所以(尽管牛、马有别)二者倒置依然可行。但需要指出的是：在音乐理论中是否还有第三种(非马非驴、既强又弱)随意无序的定义概念呢，以下随证数例：①4／4节拍中的×× ×——｜、②3／4节拍中的xx-—｜、③6／8节拍中的×× × ××．×｜、④2／4节拍中的：×××× ×｜，等等，这些欠缺动律规则形成的错误节拍，以及用此形态完成的类似节奏，在理论的解释上自然难圆其说。
以上例证究其原因，主要还在对节奏形成过程中动律因素认识的误差，继而导致逃离节奏势态下原理要求的实质和约束。凡属此类，即便将之视为“切分”理解，依然还存违理之嫌。理由是：此种“切分”的意义，在正常节奏势态下显得毫无意义。因此，意将归属于吻合节奏动律的原则，以上四例需分别纠正为：①4／4节拍中的×× ×｜×——、②3／4节拍中的××/×-、③6／8节拍中的××××/× ××、④2／4节拍中的×/×××，或①实质上已构成3／4节拍动律、②构成2／4节拍动律、③构成3／8节拍动律、④构成1／4节拍动律。调整后的意义在于：1．动弱拍而不动强拍的动律原则；2，情感所需节奏因素的变化，应找其相适宜的特定位置；3．非强拍的节奏因素变动是音乐思想及人类情感转折和转弯最适宜的通道。所以，在创作上能将此思想贯穿于旋律之中，其音乐情感的自然性和合理性就会得到较彻底的释放。换言之，当我们看清了节奏动律这一无形态势的实质约束时，旋律思想的明确性、总体音乐的合理性成分才可最大限度地得以实现。
可见，纠正错误的音乐思想或提高规范的表达方式是音乐创作中重要的环节。也只有懂得严格遵循无形规律的约束，才能从中真正发现互不相同的现实表达技法；更只有发现互不相同的规范表达规律，方可产生符合原则的最新合理创造。
四、各类切分节奏合理性的框架
各类“切分节奏”的形态因素，是旋律乃至总体音乐情感及思想变化的合理性产物。而不同于非合理性的框架是情感内容和原理实质均是在总体宏观条件下有序进行的.。也就是说，无论何种变化，节奏势态的总体框架依然真实存在；相反，任何非吻合节奏动律原则的、无需时间形态作要求和约束的观念，或动摇不定、强弱矛盾无序的节奏，都应被看作是缺乏音乐思想的表现。虽然，“切分节奏”改变了原有节拍中的强弱规律；但是，它与“节奏动律”自身的错误概念根本不能相提并论，更不可张冠李戴地认识。
当然，对于多声部及包含背景因素的节奏形态，其自身内部动律性原则也并不因任何条件而改变。具体地说，节奏形态内部的改变，只有联系其动律原则才能成为合理性框架。因此，动律性框架愈明确，其声部的各种复杂节奏因素就体现得愈明显。这也是节奏合理性框架中“切分”和“非切分”矛盾对立统一的结果。
不过，当“切分”与“非切分”被纳入节奏动律原则作框架时，凡不符合规律势态实质的，就有理由被看作无视轻重、欠缺原则和不是节奏的另类东西。原因很简单，任何随意性的东西都不会被看作合理性的原则。所以，对节奏动律的意会，需要有深刻的情感思想和合理的科学观念。
五、节奏动律实质形态的具体性区别于表达形式的随意性
通过以上论述可证：音乐、特别是音乐主体因素的旋律，其所包含节奏动律作用的意义总是在相关势态下取得的，这种内在实质绝不会因其他条件改变而改变(如音乐最终不会被人去看，而完全、彻底还是被人所听一样)。节奏动律原则也是如此，被改变的节拍永远不会成为无序的附庸品。
另外，既然“音乐是时间的艺术”，那么，时间之中的音乐所必须存在序的作用和意义就必然是合理和科学的。任何节奏形态的随意性和不规范，都将严重损害其音乐的主体灵魂。
纵观史料，由于古代中国受文明条件的制约、包括解放后由地方部门整理完成的部分民、山歌及戏曲等，都大量存有节奏动律性方面记录的实际缺陷。至于近现代，这方面的错误依然在音乐生活中频繁可见。但无论原因出自何方，人们均有责任在涉及实情时给予大胆纠正。因此，对于音乐节奏规律，特别是节奏动律本身的探究，除了深挖、深究之外，第六感官中感觉方面的提高和应用也是相当重要的。不过，更重要的恐怕还是应心怀实事求是的科学态度并正确总结和遵循其合理性的内在原则。也只有觉悟水平的提高，才有相对识别和评判能力的提高；更只有识别和评判能力的提高，才会有其合乎规律的真实创造。
六、结论
对节奏规律形态的宏观认识，实有助于音乐本身健康的发展。应用音乐思想理解的“节奏动律”，应是一种对节奏促展又限制的形态。正确的音乐成分(特别是旋律成分)，要在很大程度上依附于这种形态。对节奏动律性的研究，有似生命医学中对神经功能作用的研究。可以肯定地说，节奏动律的精确性对于音乐自身形式及音乐表达形式都是不容忽视的。“节奏动律”作为一种动态形式，在完成创作和表达之前既无声也无形，只有充分依靠各人内心的正确感知才能得到正确领会及运用。
综上所述，研究节奏动律就是研究节奏本身(正如研究运动员蹦跑的速度一样，它是由每一个起步动态及跨出脚步动态决定的)。所以，对音乐节奏动律的探究还须步出跨学科的实际步伐，并对《动态学》进行关注。
音乐虽是情感艺术的范畴，但中外几百年史实已经证明，概括运动规律和造就音乐技法都是理性的产物。任何违反原则的“自圆其说”法，都是不科学和不合理的。
此外，因受“旋法”因素牵连的“本是却非”的动律形态，同样也值得相关音乐家再作研究。
参考文献：
[1]薛良《音乐实用手册》[M]中国文联出版社1993年。
[2]李重光《音乐基础理论》[M]人民音乐出版社1981年。
[3]Jaap Kunst《Metre Rhythm，Multi—Part Music》E．J．BRILL,1950．
原来这就是答案-优秀作文900字7
微课教学正在慢慢取代传统的授课方式，成为一种新型的教学手段。传统的小学音乐教学仅仅通过教师的口授，或者依靠一些简单乐器的辅助来完成教学任务。微课在此基础上，利用多媒体、投影仪、录像机与白板等各种电教设备，还原学生一个更加真实的音乐课堂环境，让学生有效学到视频的精华内容。微课不仅能够让学生主动了解歌曲或者舞蹈的文化背景，还可以体验其中不一样的人文情怀，从而培养学生对音乐的兴趣，同时审美能力得到相应的提高。
一、运用微课教学，丰富音乐教学形式
随着信息技术与计算机的有效结合，在小学音乐课堂教学中采用了以微课视频手段的教学形式。微课制作中把传统手段难以表现的形式通过微课视频展示在学生面前，不仅丰富了音乐教学形式，还把教学背景、教学思路与教学手段等结合起来。微课在小学音乐课堂教学中的运用，有效突破了传统教学中难以实现的重点与难点知识，从而取得了理想的教学效果。微课短小精悍，一般把握在5～8分钟左右，不宜超过10分钟，这就意味着微课只是突出音乐领域的某一简单的知识点，然后对问题进行阐述说明，从而明确教育目标。各种教学资源的整合，塑造了微课的精湛内容。当然，教师也可以融入自己的想法与观点，从个别差异性出发，满足学生的各个方面需求。微课借用多媒体技术，以音视频为主，向学生生动有趣地展现小学音乐的魅力。教师播放某一知识点的微课视频，先是提高学生学习的积极性，让学生渴望汲取更多的知识，再通过简单的介绍与讲解，丰富学生的音乐情感体验，从而掌握学习技能和方法，在教师专业的指导与帮助下，自主有效地完成学习任务，最终提高音乐素养，丰富专业知识。
二、运用微课视频，构建趣味音乐课堂
教育心理学研究理论告诉我们，小学生正处在生理与心理发展的快速阶段。但是，小学生的生活经验缺乏，心理发展水平还有待提高，尤其对音乐知识了解得不多，而现行的音乐教材很多内容比较复杂，要把这些内容传授给学生存在一定的困难。微课弥补了这一方面的不足，在传统教学方式的基础上，充实了教学环境，丰富了教学手段，让学生在音乐活动中陶冶情操，提高审美能力。从音乐基础知识来看，小学生在幼儿园中已经初步接触了音乐方面的知识。但是，音乐知识的构建不够系统，还需要针对小学生的心理特点开展教学，如微课视频把游戏教学融入到课堂，为学生构建趣味盎然的音乐课堂。比如在教授《蜗牛与黄鹂鸟》课程时，可以采用角色扮演的方法，让学生边唱边演，从而掌握歌曲。一开始，学生可能不太了解如何做好角色扮演工作，这时，教师就可以播放一些有关《蜗牛与黄鹂鸟》的演出微课视频，帮助学生了解、掌握角色扮演的规则及方法。接着，教师可以先带领学生玩一遍，再针对存在的问题进行修改以达到角色扮演的'效果。最后，学生进行展示演出，边唱边演这首歌曲。通过这一个阶段的讨论与研究，在不知不觉中，学生在游戏中学会了这首歌曲，发现原来音乐没有想象中那么难。
三、运用微课模拟，帮助掌握音乐节奏
心理学研究认为，动作技能的掌握比心智技能的掌握容易得多。然而，音乐节奏的掌握需要心智技能与动作技能共同作用才能完成。传统的小学音乐教学比较单一，仅仅通过教师的口授和板书，或者依靠一些简单乐器的辅助指导学生，以此完成教学任务。微课是在此基础上，利用电脑、投影仪、白板等一些电教设备，还原真实的环境，让学生更加直观地掌握知识。当然，摒弃传统的教学手段，音乐的节奏训练仍然必不可少。没有节奏的音乐称不上完整的音乐。所以，培养学生的节奏感迫在眉睫。但是，音乐节奏的掌握不是一蹴而就的。音乐研究人士认为，音乐节奏的掌握是一个漫长的过程，需要持久的训练才能获得这种技能。每个儿童对于节奏的感知能力不同。因此，引入微课教学，通过视频的播放，让学生寻找歌曲里的节奏，领悟节奏的奥秘，慢慢地培养乐感，提高音乐学习效率。例如小学音乐必学歌曲《雪绒花》，这是一首冬天的歌曲，诉说雪花的美好。通过观看视频，学生欣赏了冬天雪的白净透亮，单纯柔美，更好地了解了这首歌曲所包含的情感，也慢慢地掌握了这首歌悠扬轻快的旋律与节奏。掌握了基本的学习方法，有助于学生在以后音乐的学习中寻找节奏。
四、运用微课直观，提高学生演奏技能
随着时代的发展，更多的家长重视发展儿童的音乐天赋，对儿童演奏乐器引起了社会的关注，音乐教材中也编排了有关乐器演奏的内容。然而，教师在乐器演奏的示范过程中，几十个学生不可能完全看清楚老师的示范。通过微课视频可以直观地把老师的演奏过程通过多媒体展示在大屏幕上，从而有利于学生观赏。乐器进课堂很大程度上是时代的需求，更是为了提高学生的审美能力和充实乐感而打下基础。就学生整体发展而言，器乐的学习不仅提高了音乐水平，而且培养了学生的综合素质，有利于学生树立信心，探索更广阔的世界。但是，一个老师教授一个班级，而班级人数常常达到三四十人，这就造成了比例失调。教师不能照顾到每一位学生，有的学生过于害羞，不懂装懂，不能掌握乐器演奏的基本知识，最终导致学生无法演奏。微课很好地解决了这个问题。学生观看视频，欣赏演奏人员的指法、手型，自己加以练习，再通过教师的讲解，融会贯通，达到学习乐器的目的。这样，内向害羞的学生可以琢磨领悟，继续坚持演奏乐器的梦想。相信音乐微课这一新兴教学模式的推广，会让更多的学生喜爱音乐，愿意演奏乐器，用美妙的乐器表现自己的情感。
综合上述，微课走进小学音乐课堂是时代发展的需要。因此，在教学过程中可通过各种教学设备使微课的运用变得更加丰富多彩。微课的运用，让学生深深感受音乐的魅力所在。不仅提高了学生的审美能力，而且促进了小学生的身心全面发展。当然，微课的运用还处在探索与实践阶段。需要不断改进课堂教学方式，使学生在愉悦的课堂氛围中获得音乐知识，从而不断地提高音乐素养。
原来这就是答案-优秀作文900字8
【摘要】
音乐教学是高中阶段的基础课程之一，通过音乐教学学生可以拓宽知识面，从多角度去认知和了解中华民族的音乐发展历程，并掌握音乐鉴赏能力，从音乐中感受到艺术的美。以下本文将简单分析高中音乐鉴赏教学的重要性及存在的问题，重点就高中音乐教学中培养学生鉴赏能力的有效策略展开详细的探讨。
【关键词】
高中音乐；学生；鉴赏能力；策略；问题
一、高中音乐鉴赏教学的重要性及存在的问题
（一）重要性分析
音乐在我国历史的长河中占据着非常重要的地位，通过对不同时期音乐作品的欣赏，学生可以很好的感受到该时期人们的生活状态，《诗经》中很多的素材都来源于民谣、乡间小调，由此可见，高中音乐鉴赏教学的重要性。站在教学的角度分析，音乐是日常教学中的一部分，因此，高中音乐教学必须得到重视且多元化的开展下去。对于学生个人的发展而言，音乐欣赏可以提升学生的审美能力，在不同类型音乐的熏陶及感染下释放情感，激发学生的想象力及创新能力，这些对于学生后续的发展极为有利。
（二）问题分析
首先，重视度不足。欣赏教学是高中音乐教学中的一部分，但是重点围绕音乐欣赏而开展的教学活动非常少，即便是部分教师意识到了该活动的重要性，在缺乏经验与计划的前提下，鉴赏教学的效率很难达到既定的目标。于是，鉴赏教学成了音乐会，漫无目的的聆听与曲目选择逐渐削减了学生的积极性。其次，硬件设施无法满足其教学的需求。音乐教学需要较好的环境来实现，如各式各样的教学器材、多媒体教学环境等，而这些无法在各高校得到实现，因此，单一的教学方法与教学模式无法很好的提升学生的鉴赏能力。
二、高中音乐教学中培养学生鉴赏能力的有效策略
（一）明确鉴赏教学的原则
任何的活动都有其既定的原则，这种原则可以理解为规律或方法。音乐鉴赏教学需要有计划的开展，一味的要求学生去品味高雅的音乐作品很难激发学生的兴趣，枯燥、单一的理论灌输与大量的作品聆听都不可取。循序渐进，即注重不同阶段的教学重心转移，初期，需以趣味性、故事性来吸引学生，从中传递一些基础性的音乐知识，然后从基础了解上升到欣赏，最后一步才是鉴赏，由欣赏到鉴赏的飞跃阶段应给予学生更多的自由，教学素材的选择也需非常谨慎。
（二）以学生的兴趣为出发点
实践表明，学生自发主动的参与教学活动效果显著，同样，在音乐鉴赏教学中也是如此。当代学生个性鲜明，获取音乐的途径也非常之多，因此，音乐教学可从学生的兴趣点出发，以流行音乐中的精华来获取学生的共鸣。在高中音乐教学初期，教师可适当的穿插一些流行音乐来激发学生的兴趣，不盲目的选曲或屏蔽流行音乐，帮助学生站在专业的角度去看待这些曲目，课程结束前可鼓励学生进行音乐推荐，共同品评，使学生初步形成音乐审美观念，学会分清音乐作品中的精华与糟粕。
（三）以学生为中心，致力于提升学生的.综合能力
音乐鉴赏需要学生发自内心去感受与品评，让学生明白不同领域都有其自身的魅力与吸引力，高中音乐鉴赏教学的初衷也不例外。音乐教学应区别其它教学，传统意义上的说教、欣赏都不能成为课程的中心，应该将课程的主体交还给学生，在教师讲解、曲目欣赏结束之后，学生的个人观点交流与探讨才是鉴赏教学的核心。如在《辽阔的草原》的鉴赏中，教师可鼓励学生发表对草原的认知，让学生在聆听的过程中更好的去感受北方游牧民族的豪爽、草原的辽阔，在长调与短调的交替中走进草原，感受牧民对草原的热爱。教师可利用与本节课相关的歌曲做铺垫，如在欣赏《卡门》序曲时，可先播放张惠妹的《卡门》，这版《卡门》学生熟识度高，且中文歌词易于理解，教师还可以在教学中将音乐作品的相关产物与学生进行分享和讲解，比如《卡门》系列电影，这些都更便于学生鉴赏音乐。
（四）注重音乐基础的累积
音乐教学的目标是帮助学生了解音乐知识，学会去听、去唱，因此，基础知识的累积十分重要。音乐类型多种多样，不同类型的音乐会给人带来不同的感受，音乐鉴赏也应广泛涉猎，不可有所缺失。如在《黄河大合唱》的教学活动中，教师可适时的讲解该作品的创作背景，让学生在慷慨激昂的音乐氛围下了解该时期祖国面临的危机局势，加深学生对于音乐的认知，音乐不仅仅是生活的附属品，它更是该时期人们的精神食粮，时刻鼓励着人们去奋斗、拼搏。教师可以组织多重合唱等形式来加深学生的音乐素养，更好的提升学生整体的音乐鉴赏能力。
（五）尊重个体，允许多种形式的交流
每一位学生都是独立存在的个体，因此每一位学生都会对同一作品产生不同的观点，此时，教师应予以尊重，做到因材施教，这样可以更好的确保音乐鉴赏教学的有序、顺利开展。如在《第九交响曲》、《C小调练习曲》等作品的鉴赏中，教师应注重对学生情绪的引导，让学生通过聆听去构思与想象，在课堂上进行探讨与思考。学生可以通过绘画、舞蹈、撰写听后感等形式来阐述自己的观点，如此可以确保每一位学生各展所长，提高班级学生参与音乐鉴赏积极性。
三、总结
培养德智体美劳全方位发展的人才是我国长期以来坚持的教育目标，学生的健康成长不仅体现在素质教育上，同样也体现在其自身综合能力上。长期以来，相较于其它课程而言，高中音乐教学的重视度稍显不足，对于学生音乐鉴赏能力的培养也很难落到实处，因此，基于长远的发展角度分析，教学工作者应调整心态，加大对学生的引导与沟通，帮助学生更好的感受音乐的魅力，提升学生的音乐鉴赏能力。
参考文献
[1]王丽萍。高中音乐对提高学生鉴赏能力的教学分析[J]。课程教育研究，20xx，（04）。
[2]刘荣。高中音乐教学中培养学生鉴赏能力的探讨[J]。北方音乐，20xx，（02）。
作者：陈丽红单位：福建省仙游县华侨中学
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摘要:奥尔夫理念具有即兴性、独创性、综合性的特点，在舞蹈教学音乐选择与应用中具有极大优势，本文是在对奥尔夫理念概念及特点阐述基础上，从舞蹈教学音乐选择条件、奥尔夫理念在舞蹈教学音乐中的应用这两个方面来展开论述。
关键词:奥尔夫;舞蹈教学;音乐
奥尔夫理念是一个注重培养学生创造力的音乐教育理念，其主要的指向就是使得受教育者在语言表达、舞蹈动作、音乐节奏、艺术表演等能力都得到锻炼。
一、奥尔夫理念概念及特点
(一)奥尔夫理念概念
奥尔夫理念的本质就是应用与学前教育与基础教育阶段的音乐教育理论体系，其创立者是德国的音乐教育家与作曲家卡尔奥尔夫，卡尔奥尔夫十分重视培养受教育者的创造力，将音乐声势律动的训练融入到舞蹈教育中，从而使得受教育者的语言、动作与乐感都得到综合性的锻炼。
(二)特点
1．即兴性。奥尔夫理念认为，人对语言、音乐，以及舞蹈都有天然的情感性，这是出于本能的需求，对参与艺术活动的过程中，动作与音乐节奏之间互相契合，音乐的节奏美就会激发受教育者自然天性，从而使之在一种毫无顾忌的自然的状态下受到音乐的感染，并最终提高自己的艺术本能。
2．独创性。培养学生的创造力是奥尔夫理念的基本原则，奥尔夫理念认为，受教育者用自己的肢体动作与语言表达出主体的情感，这就要求舞者可以对音乐与舞蹈的理解，进而独创性地予以演绎，不仅如此，个性化的内心世界与音乐舞蹈的契合也是独创性外在表现之一。
3．综合性。在舞蹈的过程中，舞蹈者根据音乐来做出并变幻不同的舞蹈动作，从而使得音乐的节奏与舞蹈的节律相契合，从而激发内心强烈的情感，其最终的指向，即是提升受教育者的综合素质。
二、舞蹈教学音乐选择条件
(一)节奏清晰明了的'舞蹈音乐。在舞蹈的过程中，清晰明了的音乐节奏将会发挥十分重要的作用。舞蹈者对舞蹈动作的认知力与自我控制的能力是其做好舞蹈动作的最大障碍，清晰明了的音乐节奏是破解这一难题的有效方法，音乐利用节拍的强弱、快慢、缓急来调控舞蹈的动作，从而使得舞姿在音乐的配合下整齐而又优美。
(二)节奏易于记忆的舞蹈音乐。在舞蹈教学中，容易记忆的舞蹈音乐就可以使得幼儿在舞蹈训练中准确把握与应用。容易记忆的舞蹈音乐一般会具有两个方面的特点，一是乐句短小，短小的乐句能够使得舞蹈学习者可以在相对短的时间内掌握音乐的起伏节奏，可以将音乐与舞蹈动作相关联，从而发挥音乐对舞蹈的表现力;二是音程跳动较小，只有将音程跳动幅度局限在一定范围之内，就可以减少舞蹈动作的难度，避免难以把握或是无法把握舞蹈音乐辨识问题的出现。
(三)能够准确表情达意的舞蹈音乐。舞蹈动作与学习者的情感逐渐存在直接性的关系，激越的情感会产生比较激烈的舞蹈动作，轻松的情感则会产生轻缓的舞蹈动作，据此而言，将借助于音乐刺激并引导内在的情感，从而使之发挥对舞蹈动作的促进作用十分重要。从这一个视角来进行分析，就应该编排出适合于舞蹈动作，能够表情达意的舞蹈音乐，这就会成为舞蹈学习者训练的一个必要条件。
三、奥尔夫理念在舞蹈教学音乐中的应用
(一)利用奥尔夫声势律动来提升学习者的舞蹈节奏感。在舞蹈的学习与训练过程中，培养学习者的节奏感是十分重要的。较强的节奏感可以使得学习者可以在音乐的带动下翩翩起舞，从而使得舞蹈呈现出节奏明快、动作整齐的特质，给人以美的享受，奥尔夫理念中的声势律动则可以在这一方面发挥作用。在具体的应用中，可以采取拍手、跺脚、发声等手法来制造节奏，拍手与跺脚都是借助于击打身体上的某一部位来创设节奏，而发声则是利用不同的口型来发出节律性的声音，举例来说，在dong－da练习中，教师可以首先向学生演示基本拍的联系，然后再由学生自主性的模仿，最后则是在这一基础上自己创设出不同声势律动的作品，具体而言，第一，演示环节。向学生演示2∕4拍，并据此设计出相应的节奏型，即0X∣0XX∣0XXXX∣0X∣，在演示的时候，即使可以采取集体演示与分组演示相结合的方式，面对全体的学生进行演示，然后则是对问题小组进行针对性的演示;第二，模仿环节。模仿的环节可以分为三个阶段，第一个阶段是在本小组内配合声势律动设计出差别化的节奏型，要求小组内的学生予以模仿与熟悉，第二个阶段是小组间的模仿，重点是配合他小组声势律动来模仿节奏型，第三个阶段是汇集所有的节奏型与声势律动的作品，并鼓励学生自主性设计出与之相适应的舞蹈动作。
(二)以奥尔夫的创造性来激发舞蹈教学的创新力。奥尔夫理念具有即兴性的特点，简单的说，所谓的即兴就是指学习者内心有来源于自然与本性的音乐的感悟力，在舞蹈教学音乐的应用过程中，教师可以选择契合于舞蹈教学的音乐，利用音乐来激发学习者的内在情感世界，从而使之在不自觉中将内心的情感通过舞蹈形式爆发出来，这一种状态就是一种近乎于自然的放松状态，对于舞蹈的学习者而言，这一状态下的舞蹈极易进行主观性的创新，这对舞蹈教师就提出较高的要求，对于舞蹈教师而言，应该创设情境，在舞蹈音乐的选择、音乐释放环境的创设、舞蹈创新力的引导等方面加以指导。
(三)将奥尔夫综合性理念融入到舞蹈教学中。奥尔夫综合性理念认为，舞蹈教学本身就是一个综合性过程，即将音乐、舞蹈的动作、语言与艺术的表演融合在一起，这就对教师的舞蹈教学提供契机，教师在舞蹈音乐的择取上，可以从乐器与自制声乐中创设情境，既能够打造一个竞争性与情绪化的音乐与舞蹈氛围，又可以利用音乐来强化学生的节奏感与韵律感，从而使得学生在舞蹈中有章可循，从长远来看，将奥尔夫综合性理念融入到舞蹈教学中就可以打破固化舞蹈教学模式，大大提升了学生的综合性的艺术能力。
四、结语
奥尔夫理念对传统的教育予以纠正，在当前舞蹈教学的音乐选择与应用实践中，节奏清晰明了、节奏易于记忆、准确表情达意的舞蹈音乐都可以被作为选择的对象，并在应用中采取诸如利用奥尔夫声势律动来提升学习者的舞蹈节奏感、以奥尔夫的创造性来激发舞蹈教学的创新力、将奥尔夫综合性理念融入到舞蹈教学中等策略，就可以起到提升舞蹈教学质量的作用。
参考文献:
［1］周梅．浅论奥尔夫音乐在高师学前教育舞蹈教学中的应用［J］．吉林省教育学院学报(上旬)，20xx(07)
［2］朱骏玮．奥尔夫音乐教育思想对我国高等音乐教育改革的启示［J］．音乐天地，20xx(03)
原来这就是答案-优秀作文900字10
记得中国顶级的成功学激励大师陈安之讲过：比尔盖茨之所以会成为世界首富，答案是他具有非凡的眼光，选择了最具前景的软件行业，如果他选择卖烧饼，答案一定是否定的。由此可见“选择”的重要性。在我们身边很多人每一天都在任劳任怨、勤奋努力的工作，但收获颇少，平凡依旧，原因是没有选择真正属于自己的方是与方法。高中音乐鉴赏教材作为教师教学、学生学习的依据，对整个教学活动起着至关重要的作用。因此，根据大纲、教师、学生的实际情况选择适当教学内容就显得尤为重要。
教育专家倾力协作 科学构思教学内容
纵观我们整本高中音乐鉴赏教材不难发现：专家为了实现新课改的各项目标，紧扣高中音乐鉴赏教学的指导思想，以审美教育为核心，从学生实际情况出发，多角度、多渠道地从各个领域有的放矢地对学生进行审美教育。使学生在聆听中树立正确地情感态度价值观;在实践中体味音乐鉴赏的过程与方法;在学习中掌握必要的知识与技能。
从教学评价入手―――注重学生情感态度价值观 过程与方法 知识与技能的协调发展
首先，在教学内容的设置上，专家们特别注重对学生情感呵护，引导其树立积极乐观的生活态度，形成正确的人生观和学习观。例如：《音乐与人生》、《京剧大师梅兰芳》、《贝多芬》等单元侧重将音乐和作为音乐活动主体的“人“联系起来，使音乐学习过程真正成为”人“的活动。一切从“人”的思想、意识、兴趣、情感出发。
其次，让学生通过对不同体裁、形式、风格的音乐作品的聆听，培养学生分析和评价音乐的能力，引导学生的探究、创造能力，养成良好的音乐学习习惯和学习方法。例如：《多彩的民歌》《丰富的民间器乐》等单元是引导学生感受、体验民族音乐的区域风格特征，认识民族音乐中的体裁，感受传统民族音乐文化中的精神财富，从而得到文化、精神洗礼的过程。并在此过程中，运用所学的知识去旁及其他地区或国家的民族音乐，从而归纳民族音乐的鉴赏方法。
第三，通过欣赏多种中外音乐作品，认识、了解、掌握音乐要素、音乐流派、代表人物、风格特征、题材文化、流行音乐等方面知识与技能。例如：在《京剧》、《非洲歌舞音乐》、《爵士乐》等单元中，音乐知识与技能学习是必不可少的。因为这些知识与技能恰好是服务于我们的欣赏过程，有利于我们鉴赏音乐的旋律美、和声美、结构美。例如：京剧单元让我们知道了人物行当、唱腔、京剧名家、京剧的发生发展历史等知识;非洲音乐单元则是让我们了解了非洲乐器、非洲歌舞音乐的特点;爵士乐单元则让我们学习到了爵士乐的相关知识，了解爵士乐的主要特征和风格特点。
在教材的构思的过程中，专家往往在同一单元中同时考虑到了情感态度价值观、过程与方法、知识与技能等多个评价标准，并使它们有机的结合起来。让学生在过程中体验方法;在方法中学习知识和技能，从而形成良好的生活态度，树立积极向上的学习观和人生观，真正达到音乐鉴赏课教学目的。
从音乐内在体裁结构入手―――分时期 分流派 分地区 分门类设置教学内容
专家们在进行内容选编的时候，为了更加全面的让学生了解到各种不同时期的音乐，选择了巴洛克、维也纳古典乐派、浪漫主义、印象主义、现代主义等不同流派的音乐，并对其代表人物进行了介绍;为了更加全面的让学生了解到不同地域的音乐，选择了亚洲、非洲、欧洲、拉丁美洲等地区的具有代表性的民族音乐;为了更加全面的`让学生了解到各种不同体裁的音乐，选择了京剧、爵士乐、中国民族歌剧、古琴音乐等不同门类的音乐作品;为了更加全面的让学生了解到各种不同民族的音乐，还选择了中国蒙古族、藏族、维吾尔族等民族的民族歌曲等等。都较系统、全面的含盖了各种音乐题材、风格和流派。从音乐鉴赏内容层面上基本上满足了教师学生“教”与“学”的需求。
根据笔者三年来的新课程教学经验发现：尽管教育专家们在教学内容的设置上费了不少心思，也付出了辛勤的劳动，选择的内容顺应了新课程的正确导向，为学生找到他们眼中“最新”的教学内容。作为学生，为了适应新中国成立以来的最彻底的课改，同样也在努力的寻找音乐给他们带来的那份“情”，那份“美”。然而，音乐课堂上他们总是没精打采，毫无兴趣。调查发现：学生对教学内容的“选择”有很大异疑，他们认为教材所选择的内容陈旧、曲调老土、配器难听、版本单一等等，基本上都“不好听”，“不爱听”。所以，现在从学生的角度谈谈音乐鉴赏课教学内容的“选择”。
学生强烈呼喊 我们努力过但没有“兴趣”
学生喜欢音乐，但不喜欢音乐课。因为音乐课堂没有他们想要的东西。所以大多数同学在课堂上要么是迎合老师，做出一副很认真的模样;要么是趴在课桌上睡觉或听音乐;要么是带上其他文化科作业或课外书籍等等。总之，他们在音乐课堂上找不到他们的需求。那么，学生对音乐鉴赏课的需求是怎样的呢?
与时俱进 追求音乐的流行美
现代世界，包括音乐在内的各方面都在飞速的发展。无论是音乐创作，还是音乐表演，都在技术上，艺术上有了很大突破，紧紧的体现了时代气息和人们对音乐文化的需求。作为欣赏主体的学生，理所当然对音乐的品味也越来越高。经过笔者三年来的教学实践发现：
时尚旋律美，是学生音乐鉴赏的首要需求
在《学堂乐歌》单元中，学生对教学内容比较陌生，缺乏兴趣，甚至认为其旋律老土，没有新意。课后，我认真的反思并作出了调整，我将“学堂乐歌’和 “校园民谣”结合起来，课堂上简略的聆听“学堂乐歌”，重点是欣赏具有时代气息的“校园民谣”。比如《同桌的你》、《睡在我上铺的兄弟》等，这样既抓住了学生的兴趣，又自然的进行了同类音乐的拓展，收到了良好的教学效果。
原来这就是答案-优秀作文900字11
学生姓名：
系 别：
音 乐 系
专 业：
音 乐 学
指导教师：
年 月 日
一、综述国内外对本课题的研究动态，说明选题的依据和意义：
音乐表演是音乐存在的活化机制，无论在任何音乐行为方式中，音乐表演都使整个音乐活动处于激活状态。表演可使作品得到介绍、传播、完善、获得长久的生命力。音乐表演的目的不是引起有声调声觉的声波运动，而是通过内在的情感动态形式的注入，引起深层心理体验，赋予无生命的形式以生命的活力，给人以人性的体验。音乐表演的二度创造，就是通过表演者对音乐的理解、投入感情，再次赋予音响的动态结构以生命的形式，即充满着丰富情态意味的音乐运动。
二、研究的.基本内容，拟解决的主要问题：
主要内容：
音乐是一种表演艺术，在表现方式上与非表演艺术很不相同。而音乐表演艺术则不同，他必须通过表演这个环节，才能把艺术作品传达给欣赏者，实现艺术作品的审美价值。而音乐表演中根据艺术表现的需要，使表演者的对于投入的情感能做到呼之即出，挥之即去，达到挥洒自如、变化有序的境界，真正成为音乐表演所需要的情感。他有表演的真实情感作为种子，同时它又是经过提炼，升华了的与音乐中的情感内涵融为一体的。应该说，只有这种艺术化了的情感，才是音乐表演所需要的。
主要问题：
1、什么是音乐表演艺术及意义。
2、音乐的表现与精神性内涵。
3、音乐表演的二度创造本质——情感体验。
4、音乐表演的情感体验——投情。
5、音乐表演—赋予情感以生命。
6、音乐表演中审美情感的体验。
7、对于音乐表演者的技巧与表现统一的要求。
三、研究的步骤、方法、措施及进度安排：
步骤：
1﹑大量阅读古筝方面的文献和著作;
2﹑找出有价值的课题;
3﹑依据论题精确寻找相关资料;
4﹑论文撰写;
5﹑在老师的知道下进行修改;
6﹑定稿并准备论文答辩。
措施：
1﹑在图书馆和上网查阅相关资料文献;
2﹑真理原有资料;
3﹑请教知道老师，与同学交流探讨本论题。
进度安排：
1﹑XX年11月-12月初：查阅相关的资料;
2﹑XX年12月中旬：确定选题;
3﹑XX年12月底：写开题报告并准备开题答辩;
4﹑XX年1月-3月：开始正文协作，完成初稿;
5﹑XX年3月-4月：修改完善文稿;
6﹑XX年5月：论文答辩。
四、主要参考文献：
[1] 王次沼著：《音乐美学通论》人民音乐出版社
[2] 修海平 罗小平著：《音乐美学基础》上海音乐出版社
[3] 苏珊郎格：《情感与形式》中国社会出版社
五、指导教师意见：
签名：
六、教研室意见：
签名：
注：此表由学生本人填写，一式三份，一份留系里存档，指导教师和学生本人各保存一份。
原来这就是答案-优秀作文900字12
浅谈在音乐课堂进行素质教育的思考
不同的时代对人才有不同的要求。特别是现代社会这部大卡车,把人们都载入到一个个高速运转的空间,包括科技、 文化、生产、教育、生活等各个领域,每分每秒都被充分的利用。就像一个易拉罐,一双穿破了的皮鞋,利用完了还要把它回收来重新加工再利用。当代社会对人才的要求采取了更严格的录取选拔制度,这一点在有些地区还没有真正实行开来,对“素质教育”还处在不断认识的阶段。学校是素质教育的前沿,如何根据我校当前的现状认识和理解“素质教育,是我们进行素质教学的开端。
素质教育的概念包括的内容很多,它不仅限于我们所开设的这几门或十几门学科的内容,也不是纯粹的书本知识,而是一种能力。能改变我们周围各种有可能发生或者已经发生的现象,解决一些一般性的矛盾和困难的能力。这就要求我们的学生把书本知识转化为一种技能。这种转化过程主要要靠老师进行引导,就我的理解,这种转化过程就是素质教育。要完成这一过程,要求我们老师必须掌握各方面的不同领域的知识。比如,我是教音乐的老师,就得懂语文、数学、历史等学科方面的知识。可以说音乐就是这些学科范围之内或之外诞生的一门学科,我们不能忽视它的知识根源,用一脉相承这个词来比喻它们的关系,我认为再合适不过了。
人类的生存和发展,需要方方面面的知识,我们应该以全面的眼光看待某一门学科成绩比较差的学生。比如,数学成绩差的原因,也许不止是数学没有学好,我们应该跳出数学这个圈子来看一看,就会大不一样。“西游记”的孙悟空的形象很典型,他在每每遇到困难的时候,就会跳离地界,在上面观察一阵,事情就会一目了然。然后,再寻求解决问题的方法。
通过音乐课教学,我有一次惊喜的发现:一位八年级的学生主动找我学习电子琴,他没有一点音乐基础,我给他讲了一些有关五线谱和键盘方面的知识,他用了两个月的时间就弹完了一本日常练习的《拜尔》教材。这样的学习进度,我有点惊奇。后来,我对他的各个方面学习成绩进行了调查,发现他的各科学习成绩都很好,数学成绩尤为突出,从中我找到了一个答案,他在弹奏电子琴的过程当中,自然而然的运用了数学对位方面的方法,用一句俗话概括就是“他山之石,可以攻玉”。
人们司空见惯的空气与万物之间的关系,表面上看,树和空气、阳光没有什么直接联系,但实际上我们都知道树木和它们都是生与死的关系。在教学过程中,如果一味地抱着“就事论事”的态度,我们的教学就不会有新意,也就更谈不上“素质教育”。音乐教学存在很多问题,什么问题能?就是我们一“跳”出来就明白的问题。大家把音乐课的教学看作是“唱歌”式的教学,单一地去解决唱歌的`问题。认为音乐只是陶冶情操、愉悦心情,那就显得太自私了。这样的认识,就像“学习就是为了考大学”的想法一样。我们何不把音乐看作是“他山之石”呢?用它来解决其他学科领域的一些问题呢。音乐课完全可以融入到语文、历史课等各学科领域中去,或许可以解决一些我们学科中很使人头痛的问题。
教师的能力是“素质教育”的前提。首先教师必须提高自身的整体素质修养,具备比较全面的知识水平。上学期我给初中年级的学生欣赏了《蓝色的多瑙河》这部音乐作品。我首先做的不是如何理解作品,而是翻阅历史。世界史上,1864年的“普奥战争”是诞生这部伟大作品的时代背景,如果不了解这段历史,即使是多么美妙动听的音乐,多么华丽的乐章,也无法引起学生感情最深处的共鸣。
所以,教师很有必要加强自身各学科领域内的知识,进一步探索和寻找音乐与其他学科之间的联系,找出一条适合当前现状的音乐教学途径,让音乐课为其他学科提供新的思路和灵感,为音乐课实施素质教育开辟一条新的途径。
原来这就是答案-优秀作文900字13
1993年3月26日，国家教委颁布的《小学德育纲要》中，小学德育培养目标的第一项就是：“培养学生初步具有爱祖国、爱人民、爱劳动、爱科学、爱社会主义的思想感情和良好品德”；小学德育的主要内容则是“向学生进行以‘爱祖国、爱人民、爱劳动、爱科学、爱社会主义’为基本内容的社会公德教育和有关的社会常识教育，教育学生要心中有他人，心中有集体，心中有人民，心中有祖国。”可见，爱国主义教育在小学德育中的地位非常重要。
一、音乐课在对小学生渗透爱国主义教育过程中具有得天独厚的优势
小学音乐教材中安排了大量与爱国主义教育相关的内容，例如，在一年级教材中安排了欣赏国歌，学唱《国旗国旗真美丽》；二年级教材中安排了《共产儿童团团歌》《只怕不抵抗》《歌唱二小放牛郎》；三年级有《少年少年祖国的春天》；四年级有《我们是共产主义接班人》《都有一颗红亮的心》；五年级有《雨花石》《嘎达梅林》《林海雪原》等。从教学内容的安排上就能看出，小学音乐课的确是渗透爱国主义教育的一门重要课程。小学生天性活泼好动，很多小学生一天最盼望的就是音乐课和体育课。由于音乐课形式生动活泼，较少枯燥的`说教，因此，具有对学生进行德育的得天独厚的优势。音乐是听觉艺术，作用于人的感官，容易触及学生的情感，对学生的情感、世界观、思想情操、道德观的形成能够产生潜移默化的影响。因此，小学音乐课不仅是培养小学生音乐素养的重要课程，在对学生进行爱国主义教育方面也能发挥独特的作用。
二、小学音乐教学中渗透爱国主义教育的实践
1、创设情境，激发学生的爱国情感情境创设就是根据教学内容和教学目标的需要，设置特定的教学环节，促使学生产生某种预期的情感反应，以更好地实现教学目标的过程。下面就举例说说如何运用情境创设法在小学音乐课中渗透爱国主义教育。尊敬国旗、国徽，会唱国歌是小学爱国主义教育的重点。在教学过程中，我们首先应该让学生知道，国旗、国歌是国家的象征，尊敬国旗、唱好国歌是爱国的具体表现。例如，在学唱《国旗国旗真美丽》《义勇军进行曲》时，可以播放五星红旗在各种典型场景下冉冉升起的视频，如开国大典上第一面五星红旗升起的视频、清晨天安门广场上国旗班战士升国旗的场面、奥运会上中国运动员胸前挂着奖牌眼含热泪望着五星红旗冉冉升起的特写镜头、中国运动员获奖后情不自禁地手持五星红旗在赛场上激动奔跑的镜头等，在这些视频中，《义勇军进行曲》的旋律铿锵有力、国旗升起时的气氛庄严肃穆，在这样的情境下，孩子们很容易感受到国旗、国歌所象征的神圣意义。
2、开拓有利于渗透爱国教育的新的教学形式小学音乐教学中，对学生进行爱国主义教育的方法很多，如表演法、词曲创作法等。热爱家乡也是爱国主义教育的一部分。因此，小学音乐教材中也安排了很多培养学生热爱家乡情感的歌曲，如，《故乡的小路》《外婆的澎湖湾》《思乡曲》《水乡的孩子爱水乡》《牧场上的家》《如今家乡山连山》等。在教学中，我们除了要教会学生演唱这些歌曲外，还可以让学生尝试创作一些能表现家乡之美的歌曲，这种教学形式既可以提高学生的音乐才能，又能有效地激发学生热爱祖国、热爱家乡的情感。我国是一个多民族国家，让学生了解不同民族的音乐作品，不仅可以提高学生的音乐修养，还可以激发学生对创造这些灿烂文化的各族人民的崇敬之情。小学音乐教材中安排了不少有代表性的少数民族歌曲，如，《我的家在日喀则》《美丽的草原我的家》等。我们在教学这些歌曲的时候，可以尝试让学生穿上少数民族服装，将音乐与舞蹈结合起来，从而使学生对祖国文化的多元性有更深刻的认识。
总之，小学音乐教学中，应该把音乐素养教育与爱国主义教育结合起来，在培养学生感受美、发现美、欣赏美、表现美、创造美的能力的同时，不断激发学生爱祖国爱家乡爱人民、愿为祖国和家乡的繁荣昌盛努力学习的高尚情操。
原来这就是答案-优秀作文900字14
每个民族都有自己最高雅精致的表演艺术。比如意大利的歌剧,日本的能戏,俄国的芭蕾,英国的莎剧。在中国,它是民乐,而琵琶在我国已经具有几千年的历史了,经过前人不断的变革与创新,无论是在乐器本身形制上还是在琵琶乐曲的发展上都有了长足的飞跃。
一、琵琶作品与“新民乐”概述
琵琶作品是现在琵琶教学与演奏的主要力量,如传统武曲《十面埋伏》、《霸王卸甲》,就同一历史题材从不同角度对亥下之战进行了淋漓尽致的描述;琵琶传统文曲《浔阳月夜》,用琵琶这样的乐器向世人描绘出一副似幻似真的美妙图景;《彝族舞曲》、《天山之春》、《春雨》等则是近现代琵琶创作作品的代表;另外,像《天鹅》、《老童》这一类刘德海先生的创作作品对20世纪和以后的琵琶发展有着广泛而深刻的影响。
近几年,在另一个领域,越来越多时尚新颖的琵琶作品出现在舞台上和现代快节奏的生活中,有一群音乐家正在用琵琶这个古老的民族乐器不断的创造和现代音乐相结合的作品,如林海的专辑《琵琶相》。这一类作品有人称之为“新民乐”,有人将其定义为“new age”(新世纪音乐),无论这一类作品它叫什么,但是这类作品的出现使得更多领域的人来关注琵琶这一古老的民族乐器。
也许正如林海自己在专辑中说的那样,“当一个古典音乐迷听到马友友忘情地演奏Jazz音乐,又或者当流行乐迷听到迈克·鲍顿大唱《今夜无人入睡》时,所得到的震撼更让人记忆深刻。正是这样的尝试,达到了“情理之中,意料之外”的效果”。
二、琵琶与现代音乐元素的融合及意义
(一)琵琶与多种现代音乐元素的融合
《琵琶相》这张专辑通过十二首精致的作品,将琵琶渊源的文化溶于其中,加入钢琴、大提琴等西洋乐器以及人声,再佐以蒙古、西藏、非洲等少数民族元素融合在一起,使得琵琶清亮的音色和丰富的表现力发挥到了极致。
在《琵琶相》这张专辑中,不得不提的便是《琵琶语》这首作品,特别是这首作品成为电影《一个陌生女人的来信》的背景音乐后,被更多的人们所熟知以及弃爱。在这部作品中,琵琶配合西洋乐器以及现代流行的音乐手法让这段音乐产生了更加意味幽长的深远意境。作品中加入钢琴,竹笛以及哼鸣的女声,使得旋律在优雅之中又带有了一些凄美的感觉,就好像是电影中少女对男主人公的.情感一样,让人感觉到在缠绵中带着某种期待的情绪。这首作品从琵琶演奏上来说,最大的特点是全曲基本只了“弹”、“挑”这两种最基本的技法,即使每一个时值较长的音符,也很少用轮指进行演奏,这种演奏方式使得琵琶音色非常地干净与空灵,在传统琵琶演奏中很少出现,这同样也考验着琵琶演奏者左右手对余音的处理方式。虽然作品旋律简约,配器清淡,但是恰恰是这种淡雅,使得作品蕴藏着很深的情感。和《琵琶语》不同的是,专辑当中另外一部作品《欢沁》旋律欢快活泼,跃动的音符里流动的是我们每一个人对童年的回忆,聆听音乐,仿佛眼前出现的都是孩童时代嬉闹玩耍的形象。竹笛轻松的配合着琵琶,钢琴的加入加重了天真的元素,使得作品很具有童趣和爱心,让人感觉温暖,是一首让人感觉非常愉快的作品。专辑《琵琶相》的定位就是要改变人们心中传统琵琶的定位,多方面的挖掘和展示琵琶的音乐魅力,因此制作人林海在其中做了很多新的尝试,如《凡人歌》中,所有伴奏统统都是运用人声来完成,通过特别的录音手段用人声模拟鼓,bass、小件打击乐、吉他等,在这首乐曲里,背景伴奏似乎更能蛊惑人们的耳朵,富于变化的节奏和轻松的曲调,给人以很强的冲击力,让人感受到阵阵惬意。
《琵琶相》专辑的出现,带动了更多琵琶演奏者以及创作者去探讨琵琶演奏上的创新与突破,例如,在20xx年CCTV民乐电视大赛颁奖晚会上杨靖师生将琵琶独奏曲《十面埋伏》用齐奏的方式演绎出来,其阵势以及乐曲的渲染力得到了更进一步的发挥;20xx年元宵晚会上张强用琵琶与琐呐、京胡演绎的《北京一夜》,加入众多阮以及古筝的伴奏,使我们惊讶地发现民族乐器在舞台上的一种震慑力;另外,我们还看到了赵聪的《聆听中国——乐舞》以及《卡门》专辑的问世,专辑中很多作品将琵琶与古典吉他相结合,这类新的尝试不断的在现代琵琶演奏家与作曲家中出现,这类新颖的舞台表演形式和作品创作形式无疑受到了更多人们的喜爱。
(二)琵琶与现代音乐元素的融合的意义
现在很多琵琶作品加入新元素对于琵琶的发展来说是一件非常有利的事情,这使得琵琶的发展不再是在单一的传统作品传承的轨道上完成,在这一条轨道的另一边,出现了一些加入时尚元素的琵琶作品。这两条轨道在琵琶发展的道路上应该是相辅相成的,因为受众群体的不同决定了这两条轨道少了任何一条都是不可以的。作为琵琶专业人员来说,面对琵琶的发展,将传统作品传承下去是每一个琵琶专业人员应该做的事情。同时像刘德海先生那样不断的创造更多琵琶现代作品也应是每一个琵琶专业人士应该学习的,因为它不仅可以丰富琵琶作品,而且很大程度上将琵琶的技法提高到了一个崭新的高度,对于从事琵琶事业的专业人士来说,这无疑是一个巨大的挑战。
三、琵琶与现代音乐元素的融合与发展
任何音乐都需要多方面的发展,单一的发展只会让自己的路越走越窄,就像如今,虽然流行音乐似乎占领了市场的主要位置,但是古典音乐依然还是以自己的方式在这个世界存在,并且仍有一些人们也在尝试古典与现代的结合,似乎这类尝试达到的效果更是强大,比如马克西姆,他的钢琴作品正是因为加入了现代元素,如电声伴奏及MV的形式,使得一些从来不接触古典音乐的人们加入了古典乐迷的范畴;再如现今中国戏曲的发展,在很大程度上已经成为了老年朋友的专属,年轻人很少了解我国的戏曲的发展,这对于中国戏曲的发展无疑不是一件好的事情,于是有很多戏曲领域的人也开始寻求戏曲的新发展,例如在流行歌曲中加入其元素,《北京一夜》、《说唱脸谱》以及《前门情思大碗茶》这一些作品都让我们看到了一些音乐人正在费劲心思的让中国戏曲有更多的受众群体,使它不再落寞。
琵琶的发展也是一样,传统的琵琶作品依然必须存在,这是琵琶领域的中坚力量,但是,琵琶的发展也可以兼容另一条轨道的并存,这样,不再仅仅是舞台上常见的单一独奏模式,加入新元素的琵琶作品以及新的舞台形式,吸引了更多不同领域、年龄、职业的人们对琵琶这样乐器的关注以及喜爱。
琵琶具有东方古老神秘的女性气息,以幽柔和温婉演绎出了东方千年的细腻情感。琵琶作为中国民乐的代表乐器,它的表达需要有更大的拓展,在琵琶作品中加入新鲜的元素不但延续了传统的演奏特点,而且吸引了更多观众的关注和喜爱。因此,混合多种音乐元素,把琵琶与很多风格的音乐相结合,打破琵琶传统印象,力求展现琵琶的多种风情,对琵琶的传承和发扬具有重要和深远的意义。
原来这就是答案-优秀作文900字15
一、经济原因
在中国传统社会里，个体农民经济是社会经济的基本单位，农业与手工业相结合，它们的生产规模狭小而且分散，并以自给自足为目的的自然经济为主。在这种情况下，商品经济显得较为孱弱，甚至不存在商品交换的问题。纵观历代王朝，统治者均以农业为立国之本，把“重农抑商”奉为基本国策，使我国社会的商品生产和商品交换受到严重的束缚和遏制。这样的封闭性经济基础，决定了人们之间所形成的社会是建立在宗法血缘关系之上的“熟人社会”。其衍生的基础和生存环境就是一定规则的规制下，形成有序的社会，而为其熟人社会纽带就是建立在血缘关系上的伦理道德关系。正是由于农业经济的长期存在和巩固，才造成了中国的伦理型社会形成的可能性。中国传统音乐就在这种经济基础所营养的伦理社会中产生、完善并发展，
二、社会原因
中国传统社会的封闭性、自给自足性，不仅仅塑造了中国伦理型传统音乐艺术，而且使得伦理型传统音乐艺术又突出表现为艺术与伦理的密切结合，这是东方音乐艺术伦理的特点，且这种特征在中国更显显著。宗法制度在中国根深蒂固，不仅由于氏族社会解体不充分，此后自然经济长期延续，由血缘家族拼合而成的、封闭自足的村社构成中国社会的细胞群。而这些村社中又包含家庭宗族与邻里乡党两大环节。由家庭而家族，再集合为宗族，组成社会，进而成为国家的`基石。这种社会结构为宗法制度、宗法思想的迁延、流衍提供了丰厚的土壤。这也是中国传统音乐中作为高文化部分的宫廷音乐、文人音乐、宗教音乐存在和发展的土壤。
三、家庭原因
在中国传统社会，家族是伦理道德秩序维护的出发点和中心。无论是男性还是女性，也无论成年与否，均处在依附于家族的地位，他们的权利义务关系必须服从家族的利益。而在家族中存在一个最高的指挥者，无论是“大家族”还是“小家族”。中国历代王朝都面临着以少数管理多数的矛盾。采用宗法家族制度便成为历代王朝的管理政策，明确各级政权之间的权利义务关系，政权与族权相结合，形成天子臣民关系，这样的制度也更容易与重视血缘的传统社会相融合。而传统音乐艺术往往作为家族或家庭最高指挥者维护自身权威，巩固家族规制的祭祖等重要家族活动议程的主要内容。
四、统治阶层的原因
在中国庞大的文化系统中，本体论和认识论只是诸多分支之一。有关宇宙与智力问题的探讨，往往都从属于或落脚于道德问题的基点上，认为“齐家、治国、平天下”都要以“修身为本”，呈现一种以“修己”为核心的，向“齐家、治国、平天下”扩散的一组同心圆。由于受到伦理中心主义熏染，中国历代统治者的“治道”均特别注重道德感化。如尊者、长者尤其要讲究“身教”；帝王在发生灾荒或社会动乱时，便下诏“罪己”。中国的统治者主要以伦理的训条，而不是以法律精神治理国务家事。中国的每一个个人首先考虑的也不是遵从国家的法治，而是如何在错综复杂的人际关系中履行伦理义务：臣对君尽忠，子对父尽孝，妇对夫尽顺，弟对兄尽悌，与此同时，君、父、夫、兄等等尊者、长者，对臣、子、妇、弟等卑者幼者也有特定的义务。在五千年的阶级社会历程中，这种文化芥蒂形成得根深蒂固，并成为阶级社会的主流文化，因此，它也顺理成章的成为了中国传统音乐的主要内容和中国传统音乐的精神要义。
五、儒家指导思想
儒家思想作为中国古代多数封建王朝的主流思想，其核心思想是“仁”，“仁”从人从二，讲的是如何处理人际关系，它以“亲亲”为出发点，认为“孝悌”是“仁”的根本，又由血亲之爱推及开去。“樊迟问仁、子曰爱人”这样的“仁学”便成为宗法思想与国家观念的纽带，因而受到国家和统治者特别的推崇。孟子又将孔子的道德学说加以条理化，提出“仁义礼治”“孝悌忠信”“父子有亲，君臣有义、夫妇有别，长幼有序、朋友有信”等道德条目。刚健自强的基本精神——刚健思想是儒家的基本思想，它表现为刚健有为、自强不息的思想态度和对人格的追求。以德育代替宗教的优良传统——孔子主张“事人”“知生”，而反对“事鬼”“知死”，显示了对道德的热衷和对宗教的冷淡，以道德教育代替宗教。诚然，儒家不能认识德与力的相辅相成，但诸子却主张伦理道德教育的落脚点是“乐”，即“成于乐”。特别是借助“乐”的力量，倚赖中国传统音乐的社会功能来移风易俗，教化大众，成为多数统治者治人醒世之道。
结语
“传统是一条河”，在中华文明衍生的长达五千年的历史过程中，道德伦理伴生于阶级社会的自始自终。传统音乐作为优秀中华传统文化的重要组成部分，在具有中国特色的历朝历代伦理社会中，理论化也成为其稳定的、不可忽视的重要特征。究其原因，不仅有来自政治、经济、文化等宏观领域因素的影响，而且与社会微观层面，如社会阶层、家族家庭、文化流派、个体意识不无关系。
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