工笔学习心得体会
当我们受到启发，对生活有了新的感悟时，就十分有必须要写一篇心得体会，这样可以帮助我们总结以往思想、工作和学习。你想好怎么写心得体会了吗？以下是小编为大家收集的工笔学习心得体会，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。
工笔学习心得体会1
工笔，就是运用工整、细致、缜密的技法来描绘对象。工笔又分为工笔白描和工笔重彩两类。工笔白描就是完全用墨的线条来描绘对象，不涂颜色。白描本来大抵是用来打草稿的，宋代画家李公麟把它发展成独立的画种，他的白描如行云流水，变化无穷丰富，有很强的表现力。他画的《五马图》，人和马都用单线勾出，比例准确，肌肉骨骼的结构清楚，甚至马的毛色所具有的光泽也细致地表现出来，动态极为生动，是古代第一流的白描作品。工笔重彩，就是指工整细密和敷设重色的中国画。在中国绘画的早期，工笔重彩占有主要的地位。湖南长沙马王堆汉墓发现的帛画、都是道地的工笔重彩，特别是轪妃墓的T形“非衣”，构图巧妙，线描精细，设色绚丽，显示了当时工笔重彩达到了高度的成就。古代绘画普遍使用丹砂和青绿之类的重彩颜料，因此称绘画为“丹青”，由此可见工笔重彩在古代绘画中的重要地位了。
工笔画在勾线时行笔不要太快，要有节奏。勾画短线时执笔以腕肘着桌面，以手指活动为主；勾稍长一些的线应悬腕而肘着桌面，以腕部活动为主，手指执笔要实，使腕部活动灵活；勾更长一些的线应腕部着桌面而肘部悬起，线随腕动（不要随着手指动）。无论勾哪一种线，在行笔的过程中，都要摒住呼吸，不要太快，一气呵成。总之无论哪一种执笔方法，都应保持线条的圆浑与流畅。
例如：白描勾线不是用细线沿着轮廓去“描”，而是书法中讲究的用笔去“写”出形象。工笔白描不只是讲究工细，更重要的是追求线条的力感和美感，所谓“工细兼力”，反对纤细柔弱的线条。
勾线之初，先练习使用中锋，避免侧锋。中锋用笔饱满而有弹性，线条圆润浑厚，结实而有力感；开始练习勾线时，很容易出现侧锋，特别是在线条转折的地方，因为毛笔是圆锥形，转弯时必须提笔，并轻转笔管扭转方向，使笔锋平行圆转过来，才能保持中锋。线条产生力感的关键在于笔锋与纸面的摩擦，有的人勾线为了细，不敢用力，勾出的线浮滑在纸面上，不符合要求。勾线时要把笔按下去，使笔锋对纸面有一个压力，同时又要擎住毛笔，向上有一个提力，两力平衡再用一个拖的力量行笔。只压不提就是“抹”，容易出现侧锋败笔；只提不压就是“飘”，线条滑而无力，用线切忌“撩”、“挑”、“滑”。所以说，每勾一条线都应该有起笔、行笔、收笔三个动作。
工笔学习心得体会2
学习了两周工笔花鸟画，觉得是件很艰苦但又开心的事，特别是完成一幅画之后，去欣赏它，完全是一种美的享受。
这几周我们主要是通过写生校园里的花草树木来学习，虽然过程很枯燥，但逐渐有了些心得感悟。现在我就谈谈学习工笔花鸟画的几点体会：
1、要学习借鉴古人作品，学习他们的构图构思、线条、设色等等，力求在临摹过程中学到他们的长处。经常向前人学习，能使自己的画进步。因为前人优秀的作品有我们学不尽的知识。但却不能完全照抄前人的作品，必须有所创新，有自己的气息。
2、平时多练习线条。线条是工笔花鸟画的盘骨，没在好的线条，谈不上是一幅优秀的作品，我经常以“艺能时习之，则会有所获”这句话鞭策自己，每天坚持练习线条，练习的方法可以在报纸上练，也可以练前人的线条，如将名画家的画放大，用铅笔描在熟宣上经常练，学习他如何用线条的粗细、浓淡、刚柔塑造形体，用线来表现所需的意境。这些只有靠平时多练。
3、要对生活进行缜密观察。把思想感情寄托于花鸟画之中，是中国画的优秀传统。
通过这几周的学习，以及老师的讲解，我认识到，工笔画鸟，决不仅仅是自然主义的描摹，它要求要有对大自然独特的观察和感受，在生活中构思酝酿，然后依靠构图、造型色彩等艺术技巧，表达出一种美好的意境来。正如《宣和画谱·花鸟叙论》中所说：“绘事之妙，多寓兴于此，与诗人相表里。工笔花鸟画，根据不同物象、不同季节、不同感受，采用不同的表现手法。如画树干，有的以细线勾勒，并以墨为主稍加烘染而塑造出挺拔遒劲的形态；有的用水渍法，充分运用水、墨、色的互相渗化浸润，使枝干富有生机，达到意想不到的效果。在构图上不拘一格，又严格掌握着统一、对比、调和、节奏、均衡等审美法则，多而密时不失之塞迫，少而疏时不觉得空旷，造成浑然天成的艺术效果。同时，要在结合写生的基础上，恰当运用夸张的装饰手法，色彩上注意对比、和谐、光度、纯度的相互关系，在强烈对比中求得调和，在调和中注意变化，产生出浓艳而不俗、华彩中不失淡雅的美感。其次是构图，我认为构图必须为意境服务。好的构图能使层次更加丰富，意境更加深远。
虽然在画的过程中总觉得辛苦，但完成后就欣喜若狂。老师也曾说过，“功夫不负有心人，画好一幅好的作品是件很寂寞很辛苦的事，晚上的时间，假日的`时间，苦思冥想。经过好长一段时间，才能达到令自己满意的效果。”所以我相信只要我们肯努力，就一定会在学习过程中有很大的收获。
工笔学习心得体会3
学习工笔已有一个来月，对于以前从来没接触过的学科，现在才算有了些了解，总之是感慨颇多，不得不赞叹中国工笔文化的深厚和技艺的高超。
中国工笔画历史悠久。从战国到隋唐、五代再至两宋，工笔画从幼稚走向成熟，元后，文人画的兴起，工笔画其势渐微。二十世纪八十年代，现代工笔画复兴。这体现了中国古典艺术传统的不断延续，也体现了新时代中国画艺术的一种革新、新生和希望。80年代以后，中国历史进入新时期，画坛也出现了新的面貌，工笔画以开放的包容性向其它艺术门类借鉴吸收，用以充实自身。
由于工笔画的工具材料与形式技巧的特性，形成工笔画在表现上对"细节"的观注。尽其精微，而至远境，这也正是与水墨写意画相比而呈现的一个特点。工具材料的特性，也为工笔画的表现细节，提供了足够的可能性。
在题材方面，人物也不仅限于神话人物和历史故事，而是转向现代的人物，展现现代人的生活。花鸟、山水题材也有所扩展，民居、城市景观、静物等等都纳入画中。
当代工笔画的新异和突出成就，重要在于风格、样式、手法、表现形式的拓展于创新。无论是古老的勾勒加渲染的传统风格，平面表现的装饰性趣味，还是来自西方的写实主义手法，或是扑朔迷离的梦幻般的意境，或者稚拙朴实的民间画风，以及强烈的现代样式……都溶入当代工笔画中。
从当今繁荣的工笔画坛可以看出，工笔画的重新崛起，不是传统工笔画简单的延续与复古。而是在相应文化背景下对工笔画的重大开拓与革新。因而具有较强的时代性。
中国工笔画要走向现代，不能够把传统精神与现代语言对立起来。应该对传统精神进行有效的把握和继承，使之与现代题材相结合，创造出有东方意蕴的现代作品，使工笔画获得新的发展。
所以我们在不断的学习和联系中，要通过对于自然的观察，不断培养我们对艺术的感受力和对自然的知觉能力。
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