《美的历程》读后感
读完一本经典名著后，你有什么总结呢？此时需要认真地做好记录，写写读后感了。但是读后感有什么要求呢？下面是小编为大家整理的《美的历程》读后感，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。
《美的历程》读后感1
虽然是对中国历史上对美的感觉的匆匆巡礼，但是我的脑子里现在满是饕餮青铜、烂漫楚辞、魏晋风雅、佛陀悲悯、唐诗宋词、有我无我境界的微妙还有小说的世俗世界。它们已经可以成为一张多姿多彩的历史胶卷，作者梳理出了一条令人感动和自豪的美学线索：
青铜饕餮——青铜美学风格变化的政治因素——僧侣贵族——青铜表现的意识和美感——原始暴力——超人的历史力量，甲骨文——“有意味的形式”——铭文金文——小篆
先秦的理性精神——孔学对艺术的导向——与西方“认识模拟”的区别——道家中的审美规律——诗经中的美——赋比兴原则——散文的美感，中国建筑的理性精神——平凡生活化——严格对称的结构——园林美
楚汉浪漫主义——屈原的浪漫主义与神话——楚汉南方艺术——汉壁画画像石工艺品——汉赋——气势和古拙
魏晋风度——人的觉醒在文艺和审美心理上的反映——哲学美感——阶级审美理想和趣味——美学原则“以形写神”“气韵生动”“言不尽意”，为艺术而艺术文的自觉——文学绘画书法讲究研讨和自身创作规律和审美形式——“真实平凡而不可企及的美”
佛陀世容——北魏宗教的救赎——隋唐雕塑——宋代走向世俗
盛唐之音——青春李白——书法舞蹈中的音乐美——杜诗韩文颜字
韵外之致——文艺多样化——孤独伤感忧郁——“出世”“入世”之间的矛盾——心境和意境——苏轼代表的人格和对社会秩序的潜在破坏
宋元山水的意境——现实促使审美理念的变化——有我之境无我之境——细节重视和追求诗意
明清文艺思潮——浪漫主义思潮（感伤主义）——市民文艺——绘画与工艺
最让我敬佩的是作者对语言的运用，这是建立在遣词造句和对美发乎真心的融入结合的基础上酝酿出的文字，可以让门外汉窥得一些美学的形成奥秘。原来美是这样让人感受到的，原来美是这样表达的，这是我在阅读这本书自始至终的氛围。印象深刻的是他说商周青铜器的狞厉之美，因为“怪异形象的雄健线条，深沉凸出的铸造刻饰”，因为“超人的历史力量与原始宗教神秘观念的结合，使青铜艺术散发着一种严重的命运气氛”。以及在评论山水画发展到无我之境时的表达“人生的意义和目标是什么？一切都是没有答案的飘渺，也不可能找到答案。于是最后归结于隐逸渔樵，寄托于山水花鸟”。就是这么寥寥几笔好像信手拈来却展现了精华。我在想，作者是在体会美感时把自己完全融入了青铜器和山水画时，结合历史与人生的感悟所获得的美感。美应该从来都不单纯只是审美意义上的吧。
作者是按照历史的'顺序表现不同时代的人的口味和对美的要求。而且会介绍审美变化的社会背景。这就让我感觉到美与现实与社会的关系。作者其实也讨论了这种美的艺术规律，试图去追寻一种普遍性的文艺发展的总体描述。和这种描述与社会条件之间的关系。作者总结过：“秦汉时期的艺术，表现的是人对世界的铺陈和征服；魏晋六朝的艺术突出的是人的风神和思辨；盛唐是人的意气和功业；之后则表现为人的心境和思绪。”这些变化的确可以从现实中找到蛛丝马迹乃至于显而易见的线索。作者的解释也令人信服。在社会政治黑暗时，艺术家们可以寄情美的和理论的世界，所以在艺术和哲学思辨方面会有突破；而面临盛世，不少艺术品也能得到长足的发展等等。
读过朱光潜先生对美的论述，我觉得美的载体或者说表达美的事物应该是与现实有距离的，美就产生在这段距离中。这也从这本书中得到更多的印证。就以壁画为例吧，汉代的壁画较为古拙，这原本是因为时代的局限，但某种程度上也成就了它。辽阔的现实图景，邈远的神话加之以强有力的线条，不那么准确的描绘，让汉代艺术呈现出了人对物质世界征服的主题和一往无前的美学风格。()北魏壁画前期的不食人间烟火和后期的高超飘逸以及隋唐时期人们对欢乐和幸福的幻想。但是中唐之后，壁画开始走向世俗和真实，美感开始缺失。宋代敦煌的壁画，尽管壁画石窟很大，但精神全无。
但是同时我也感受到了，美的另一个角度。来自于不同于时代的勇气的反叛。这个的最佳代表我觉得是苏轼。以前看林语堂先生写苏东坡，只觉得这是个完美的人。本书的作者虽然对他没有过多溢美之词，却肯定了苏轼带来的一种美感渊源。苏轼其实是文人士大夫出世与入世矛盾表现最为典型的代表。他一直是在入仕的渴望和最求解脱的豁达当中，有意无意地显示了对社会秩序潜在的破坏性，诗词的超脱好像要否定封建社会一样。虽然当时不明显，“但是他的这种美学理想和审美趣味却对元代到明中叶以来的浪漫主义思潮起到了极为重要的先驱作用”。
作者在讲述过程中也多次有过值得咀嚼的语言：暴力是文明社会的产婆；只有对世间生活怀有热情和肯定，并希望这种生活继续延续和保存，才可能使得艺术对现实的一切怀有极大兴趣去描绘，去欣赏，去表现，使他们一漏无疑地全面地丰满地展现出来。等等。
庆幸有《美的历程》吧！
《美的历程》读后感2
对于李泽厚的《美的历程》，佩服他的理论素养与说法的透彻之余，还感叹中国古代的`美是如斯的壮美和精巧。此次的读后感，大多只能抄袭李泽厚先生的原话，因为他的论述实在是精妙了。而我，只能对我所感兴趣的部分作一番抄录。用以作为我对此书的脉络的书面梳理，用以保存我此番的粗读品味。
《美的历程》给予我的不在于对中华文化美的理论获得，而在于一种求学的执着与耐心，一种处闹市的宁静，一种淡名利的从容。深刻明了，理论基础甚差的我，对美学专著的看懂尚在幼年期，更别提有和心得体会。如果非要谈一下此番体会的话，我觉得书不用读得太多，要会选;当选到好书后，要会读;精读，细读，慢读，重读方可。
《美的历程》读后感3
初读《美的历程》还是我刚刚上高校一年级的时候政治老师举荐给我们的一本书，当时的体会是这本书写的很有意思，并不像我以前读过的枯燥的美学书。而且让我吸取了一些中国艺术的历史学问，当我再去博物馆时也不会对那些历史积淀物一窍不通了，也会被他们的宏大而感染。 这本书里面将中国美的艺术历史和中国的社会结合联系起来，并且举了许多典型的例子来说明自己的观点。作者的语言美丽流畅，蕴含着生动激烈的情感。读着这本书让我想起了几年前，在家读余秋雨《山居笔记》的情景。作者不仅被那些个时代产生的艺术品所惊羡，还有再那个时代生活着的人们。被历史积淀下来的美。它也始终激励感染着我们，在当今社会生活着的我们。或许从某一件艺术品中，你就可以瞥见整个文明古国的历程和心灵。 中国有着几千年的历史，却鲜有特地的艺术博物馆。或许是中国的艺术品和政治社会紧紧联系在了一起。十月份的时候，有幸去了一趟中国国家博物馆。当我看到美术书历史书上的真迹的时候，心灵产生的震撼是很奇异的一件事。那些数不清的古董、艺术品，展示的也是时代精神的火花，在凝练，积淀。它们传留感染着人们的思想、情感、观念、意绪，让人们一唱三叹，惊羡不已。
《美的历程》根据时间的依次，介绍了最能代表那个时代美的艺术品和创建它们的作者们。但是一本书读完之后，最能给我震撼，让我记忆深刻的还是原始社会先人们创建的那些古朴、漂亮的纹饰。
原始社会是一个缓慢而漫长的发展过程。它经验了或交叉着不同阶段，其中又相对和平和激烈斗争的不同时代。新石器时代的母系氏族社会也许相对说来比较和平安定，其巫术礼仪、原始图腾及其图像化的.符号形象也如此。从一些彩陶纹样就可以看出。那些鱼纹、蛙纹、水水纹饰都和生活生殖休戚相关。这些陶器上的纹样都是由动物形象的写实而渐渐变为抽象化、符号化的。也正是美作为"有意味的形式"的原始形成的过程。书上说的一句让我印象深刻，美之所以不是一般的形式，而是所谓"有意味的形式"，正在于它是积淀了社会内容的自然形式。这些旋转、重复的漂亮的彩陶纹饰也给青铜时代狞厉的美奠定了基础。当时在国家博物馆看到的那些青铜饕餮，全部人看到都被它们的繁文困难以及当时技艺的精湛所折服，器型之大，装饰之华丽。不能不让我赞美古人的才智。
之后又读了历代的关于美的代表作品，有些我还是读不懂的。还要我以后渐渐体会。而且我也发觉中国的艺术文化成就和政治社会是不平衡的。在民生凋敝、社会苦难之际，反而可以出现文艺的高峰时期。比如魏晋南北朝时期涌现的一大批艺术家们。如此久远、早已陈迹的古典文艺，为什么仍旧能感染着、激烈着今日和后世呢。但是，每个时代都有每个时代的新作。尽管是莎士比亚也不能代替今日的作品。正是这样，艺术才能变成多彩的巨川。 美作为感性与理性，形式与内容，真与善、合规律性与合目的性的统一，是人类历史的宏大成果，然而，美的历程却是指向将来的。
《美的历程》读后感4
《美的历程》全书按历史时期分为10个部分：
1、龙飞凤舞
远古时期的审美与艺术并未独立或分化，它们潜藏在种种原始巫术礼仪等图腾活动中。龙是中国西部、南部部落联盟的图腾旗帜，而凤鸟成为中国东方集团的另一图腾符号。它们正是审美意识和艺术创作的萌芽。而原始歌舞正是龙凤图腾的演习形式，是巫术礼仪的活动状态。
2、青铜饕餮
自夏代起，具有深厚宗教性质的巫史文化起先了。此时的青铜器纹饰体现了早期宗法制社会的统治者的威历。饕餮纹，一种凶恶可怖的兽面纹，呈现一种神奇的威力和狞厉的青铜饕餮美，正好可以作为那个充溢斗争、屠杀、俘获的时代的标准符号。
3、先秦理性精神
先秦百家争鸣中贯穿的一个总倾向就是理性主义，主要表现为以孔子为代表的儒家学说，而以庄子为代表的道家则作为对立和补充。儒道互补是中国思想文化的一条基本线索。
4、楚汉浪漫主义
当理性主义在北中国取得优势的时候，南中国仍保持和发展着绚烂的远古传统。楚国诗人屈原代表了充溢浪漫激情的根底深厚的南方神话———巫术的文化体系，这一文化传统在两楚汉浪漫主义汉得到继承，原始图腾、儒家教义和谶纬迷信在两汉交织共存，仍旧是一个想象混沌丰富、情感热情粗豪的世界。
5、魏晋风度
魏晋时期门阀士族阶级占据了历史舞台的中心，他们的世界观人生观形成新思潮，其特征就是人的觉醒。对生死攸关的哀伤，对人生短促的感叹成为时代的典型音调，而核心则是怀疑论哲学思潮下对人生的执著。 6、佛陀世容 本章内容是从南北朝到宋朝的佛教艺术。南北朝时期长期分裂、战祸连绵，现实充斥着苦难，北魏的石窟壁画也多割肉饲虎等现实苦难的折射，沉重阴郁的故事表现出吸引煽动人们皈依天国的巨大情感力气。
7、盛唐之音
唐代世俗地主阶级的势力在上升和扩大，南北文化沟通融合。一种丰满的具有青春活力的热忱与想象，渗透在盛唐文艺中。诗歌由于时代的变迁走向青春少年的清盛唐之音新歌颂：从刘希夷、张若虚到四杰，到陈子昂，直到盛唐的李白，痛快淋漓、天才极至，盛唐艺术奏出了最强音。
8、韵外之致
中唐以来，世俗地主渐渐取代门阀贵族，这一社会改变由赵宋而确定下来，也正在这一时期，真正绽开文艺的绚丽图景，普遍达到诗、书、画各艺术部门的高度成就，风格繁多，特性突出。
9、宋元山水
意境绘画艺术尤其是山水画的高峰在宋元。中国山水画不是门阀贵族的艺术，而是世俗地主的艺术，人与自然那种娱悦亲切和牧歌式的安静，成为它的基本音调。与现实生活相适应的哲学思潮比如禅宗等，可说是形成这种审美趣味的主观因素。
10、明清文艺思潮
小说戏曲为代表的'明清文艺描绘的是世俗人情，是近代市井风习图画。明清之际形成了巨大的启蒙思潮，以李贽为代表的儒学异端具有市民———资本主义的性质。
《美的历程》最打动人的地方在于它揭示了人——主体的心灵历程。美作为人类精神领域的最美丽的花朵，正是由于在不同时代沉积了人类审美心理或者说是永恒不变的人的情感和本性，才会在现代人的眼睛和心灵上，始终留下难以名状的心理的愉悦和宽慰。它使人的心灵找到了休憩之地，让人的情感和理性得以调和，让人沉醉在那永恒的记忆里。 随着岁月的消逝，人类的情感得以不断地壮大、完善、自觉。正如李泽厚先生在书中所说的“这永恒的艺术创建，体现了人类传承下来的社会性的共同心理结构，它们既不是永恒不变，也不是悠忽即逝，不行捉摸，它是沉淀了内容的形式，是有意味的形式”。
美的性格，便是民族的性格。美的历程，便是人类民族的历程。
抬眼望，龙光牛斗，星汉绚丽；俯身察，万类繁衍，万物得时。春暖花又开，芳草不曾遮。云起周年，静默前行。祈愿，芳香的读书之路上，遇见美，遇见华蜜。 作者简介
李泽厚，一九三0年生，闻名哲学家，湖南长沙人，北京高校哲学系一九五四年毕业，中国社会科学院探讨员，教授，一九九二年至今任美国科罗拉多学院哲学系讲座教授。 李泽厚成名于五十年头，以重实践、尚“人化”的“客观性与社会性相统一”的美学观卓然成家。八十年头，李泽厚不断拓展其学术论域，促引思想家在启蒙的路径上艰辛前行。九十年头，李泽厚客居美国，出版了《论语今读》、《世纪新梦》等著作，对中国将来的社会建构赐予了沉甸甸的人文关怀。其主要著作有《批判哲学的批判——康德述评》、《我的哲学提纲》、《中国〈古代、近代、现代〉思想史论》、《美的历程》、《华夏美学》、《美学四讲》、《走我自己的路》、《世纪新梦》、《论语今读》、《己卯五说》等。
《美的历程》读后感5
我刚在网上看了一本这样的书，名字叫《美的历程》。书的题目就让人很想知道下面的内容是什么，很吸引人。 你去过天安门前的中国历史博物馆吗？假如你对那些史实并不非常熟识，那么，作一次美的巡礼又如何呢？那人面含鱼的彩陶盆，那古色斑斓的青铜器，那琳琅满目的汉代工艺品，那秀骨清像的北朝雕塑，那笔走龙蛇的晋唐书法，那道不尽说不完的宋元山水画，还有那些闻名的诗人作家们屈原、陶潜、李白、杜甫、曹雪芹......的想象画像，它们展示的不正是可以使你干脆感受到的这个文明古国的心灵历史么？时代精神的火花在这里凝冻、积淀下来，传留和感染着人们的思想、情感、观念、意绪，常常使人一唱三叹，流连不已。 我们在这里所要匆忙迈步走过的，便是这样一个美的历程。那么，从哪里起头呢？
得从遥远得记不清岁月的时代起先，书的一开头就用：美是关乎心灵的事情，不行复制，几近于间或雪上留痕，一线佛里梵音。所以记录美的历程，实在是吃力不讨好，承载它的除了美自身，更在于后来者谛视的心灵敏锐度。这样一段话为开头，同时也让我看到美的心灵是会怎样面对生活。 前不久，我通读了李泽厚先生的著作《美的历程》。美学和哲学是我今年颇感爱好的两门学科，虽然这与我的专业学科没有太大的必定联系，但它们却深深吸引着我。 《美的历程》全书共分十章，每一章评述一个重要时期的艺术风神或某一艺术门类的发展。它并不是一部一般意义上的艺术史著作，重点不在于详细艺术作品的细部赏析，而是以人类学本体论的美学观把审美、艺术与整个历史进程有机地联系起来，点面结合，揭示出各种社会因素对于审美和艺术的作用和影响，对中国古典文艺的发展作出了概括的分析与说明。
于是，相应的体现在石窟艺术上，如割肉喂鸽、舍身饲虎等凄惨的佛经故事成为壁画的主要题材，这无疑是凄惨现实的艺术写照；另外石窟佛身雕塑的造型特征却是安静、超群、飘逸的，正是这与人世间的剧烈反差，使得人们把无望中的希望、美妙的志向都寄予在它身上。此时的北魏雕塑，形成了中国雕塑艺术的志向美的高峰。 初始，卢照邻骆宾王使诗歌由宫廷走向生活，刘希夷张若虚又使之变而为青春少年的清爽歌颂；王勃等初唐四杰继而把《春江花月夜》式的少年空灵的感伤，化而为壮志满怀求建功立业的详细歌颂；最终，陈子昂喊出“前不见古人，后不见来者……”盛唐之音自此而始。此后，边塞诗、田园诗各擅胜场，前者豪迈英勇，勇往直前，后者美丽安静，明朗健康。而李白，更以其狂放恣肆的气魄，天纵神授的奇才，奏出了盛唐艺术的最强音。惟其有盛唐，才能有唐诗，有李白。
它们的出现离不开人的觉醒这个主题，是这个“人的主题”的详细审美表现。 这是真实、平凡而不行企及的美。看来是如此客观地描绘自然，却只有通过高度自觉的人的主观品行才可能达到。 我深思良久，感慨万千：创建美是须要真情实感的参加的。这样的创建就犹如我们写文章，最感人的文章不是运用了多少华丽的辞藻，讲解并描述了多少真理名言，而是这些话是否发自作者的内心。一篇平淡朴实的文章，只要字字句句发自肺腑，自然就有可读性。至于后世的`狞厉作品之所以缺乏美感，据我分析，是因为青铜时期全部人都特别信奉巫师的话——包括国王和巫师自己，所以他们所创建的饕餮，饱含创作者的思想情感；而后期那些造型，制作者里很多人或许本身就是无神论者，或怀疑论者，他们的作品即使特别夸张、恐惊，也缺少了因真情而带来的美。因此，远不是任何凶恶神奇都能成为美。恰好相反，后世那些张牙舞爪的各类人、神造型或动物形象，尽管如何夸耀威吓恐惊，却依旧只显其空虚可笑而已。它们没有青铜艺术这种历史必定的命运力气和人类早期的童年气质。
时代发展了，技术提高了，制作精致了，但从美学的角度看，战国的青铜反不能成为青铜艺术的代表。稚拙的饕餮更俱美学价值。这种情景绝非偶然，它同样出现在汉代的陶塑、陶俑等艺术上。
本书从宏观俯视角度对中国数千年的艺术、文学作了概括描述和美学把握。其中提出了诸如原始远古艺术的“龙飞凤舞”、先秦理性精神的“儒道互补”、明清时期小说、戏曲由浪漫而感伤而现实之变迁等重要观念。 在本书中，作者以细密的考察论述了绘画、雕塑、建筑、文学、书法等艺术门类在各个时代的兴起与演化。并在足够的个例分析之下以高度凝练的语言指出了各个重要对代的艺术精神：
汉代文艺反映了事功、行动，魏晋风度、北朝雕塑表现了精神、思辨，唐诗宋词、宋元山水展示了襟怀、意绪，以小说戏曲为代表的明清文艺所描绘的则是世俗人情。 尽管我们后来在学问的世界各自有一段自己的探险历程，但李泽厚先生的存在是恒久的，正如对于我们，青春的回忆是恒久的一样···
《美的历程》读后感6
《美的历程》是李泽厚先生创作的文艺理论著作。其从夏朝的青铜器到先秦的理性精神，再到楚汉浪漫主义、魏晋风度、盛唐之音、宋元山水意境，最后由明清的文艺思潮结尾。其中无不体现着每个朝代对美的不同要求和展现。
文章开头以中国的历史博物馆切入，从而讲述到青铜器的纹饰和巫史文化。作者认为在青铜器中的饕餮纹样是为了展现一种神秘的威力和狞厉的美，但这种美不是谁都能欣赏的，只有文明越进步才能够欣赏这样的美，这让我体会到了美与美的不同，狞厉也可以很美。在具有浓厚宗教性质的巫史文化中，作者认为龟从、筮从是最重要的，超过了其他任何方面和因素，包括帝、王自己的意志和要求。从中我体会到了巫史文化对于当时的人们的'重要，在当时与物质劳动同精神劳动的分离与适应，出现了最初的一批思想家，他们就是巫师，是原始社会的精神领袖。可见巫师在当时是引领思潮的人物，因而可以将统治阶级存在说成上天的旨意，从而达到统治阶级对下层人民的控制。
而后，文章展示了魏晋风度。他们的世界观人生观形成新思潮，其特征就是人的觉醒。作者认为但这种觉醒，却是通由种种迂回曲折错综复杂的途径而出发、前进和实现。文艺和审美心理比起其他领域，反映得更为敏感、直接和清晰一些。但这就是魏晋风度的美，是其他朝代所没有的独一无二的美。
宗教是异常复杂的现象。它一方面蒙蔽麻痹人们于虚幻幸福之中，另方面广大人民在一定历史时期中如醉如狂地吸食它，又经常是对现实苦难的抗议或逃避。作者又继续写到唐朝，写到唐朝的佛教石窟艺术，壁画，佛像等无不展示着石窟艺术的美。如今，我们耳熟能详的石窟艺术在敦煌莫高窟，里面美轮美奂，仿佛在告诉世人它曾经的美丽与辉煌。
绘画艺术尤其是山水画的高峰在宋元。在这个重文轻武的朝代，文化发展十分繁荣。其最为出名的就是山水画，中国山水画不是门阀贵族的艺术，而是世俗地主的艺术，是人与自然亲密接触的结果。
读这本书，仿佛在美的海洋里遨游，我深刻的体会到了美的力量。
《美的历程》读后感7
最终把李泽厚先生的《美的历程》看完了，从上美学课以来，始终对美学这门学科懵懵懂懂，也不知道美学详细定义是什么，“美学是探讨形象的人文社会科学”这是我对美学的初步理解，不知道是否把美学的定义理解的很透彻。在美学课堂上始终听的模模糊糊，美学老师举荐了几本美学书，我选择了其中的《美的历程》来仔细的读，希望能够加深对美学的相识。
看完这本书我领悟到许多，作者对中国数千年的艺术，文学做了概括描述。虽然我并未完全读透《美的历程》，但只是丰富了许多，同时弥补了许多以前一知半解甚至遗忘了的文学学问。《美的历程》的覆盖面很广，从远古图腾讲起始终到明清时期的美学。
《美的历程》讲解并描述了从古至今的美学。全书一共分为十个章节，下面我把书目排列一下，第一章龙飞凤舞，其次章青铜饕餮，第三章先秦理性精神，第四章楚汉浪漫主义，第五章魏晋风度，第六章佛陀世容，第七章盛唐之音，第八章韵外之至，第九章宋元山水意境，第十章明清文艺思潮。从远古时期的早期美学始终到明清时期的美学，全书概括性的讲解并描述了中华几千年的美学史。 第一章主要讲解并描述了远古时期的.图腾崇拜和原始歌舞艺术。远古时期的图腾崇拜主要是对自然图腾的崇拜，华夏族对自然鸟兽虫鱼的崇拜上升到一中信仰。其次章是青铜时期的铜器文化在到后来讲到汉子的起源，汉字有着几千年的历史，是世界上最古老的文字之一，并一 直应用到现代。而汉字也有着自己的美学价值，这就是书法。自产生汉字起便有了汉字的书法艺术。书法是中国特有的线条艺术，书法艺术不断发展并且上升到美学的价值。第三章主要讲先秦时期的百家争鸣。包括了春秋战国时期的礼乐精神和中国诗歌的“赋比兴”。儒家的“仁”的思想，法家的“依法治国”，墨家的“兼爱非攻尚贤”道家的“清静无为”，等这些百家争鸣的思想演绎了先秦时期的礼乐精神。而《诗经》这部宏大的著作更是把中国的“赋比兴”表现的淋漓尽致。第四章讲的是楚汉文化。屈原的《离骚》是楚文化的代表，汉赋，壁画是汉代的代表。第五章讲解并描述了魏晋时期的文化特征。第六章讲的是宗教文化，本土产生的道教和外来宗教佛教相互渗透，他们的石窟，壁画，雕塑具有很高的美学价值。第七章讲的是盛唐时期的诗歌艺术。李白的浪漫主义以及杜甫的现实主义诗歌让中古的诗歌艺术达到高潮。第八章《韵外之至》包含规范化，格律化，百花齐放，充溢悲伤的中唐文艺很审美内容与形式的内在冲突以及苏轼的意义。
第九章讲的是宋元时期的市民文学。宋词元曲子昂中国文学史上有着很高的地位和价值。第十章讲的是明清时期的文艺。从昆曲到京剧再到小说都创建了中国民族特色的艺术美。这也许就是全书的主要内容，我读的不是很透彻，但也从其中得到一些基本的美学学问。读完这本书，完全颠覆了我原本无趣而愚笨的相识。在文化艺术琳琅满目的世界畅游，品尝先哲们思想的乐土，让我们的“审美感情”丰富。厚实。我读完这本书意犹未尽，楚汉浪漫主义的气概与古拙，魏晋风度的人的主题，文的自觉。阮籍与淘潜篇，盛唐谙中。青春。
李白。音乐性的美。杜诗颜字韩文篇等。中国古典文艺的巡礼教会我们站在理性的角度谛视艺术的共同性或普遍性，文艺的客观发展规律，把社会时代风采与文艺紧密相连，用审评的独特视角视察文艺现象，这本书无论从内容，语言造字上极具功力，值得我们反复品读。 《美的历程》给我印象最深刻的就是第一张的远古图腾崇拜，下面我就远古图腾崇拜来讲解并描述一下自己的感受。每个民族都有自己的图腾崇拜，而中国远古时期的图腾崇拜更是表现了那个时期的人文精神与美学历史价值。龙是华夏族的图腾，现代的中国人都将自己是龙的传人，龙这种虚拟的动物自古以来都受到中国人的崇拜。人们有理由信任龙的崇拜不仅是一种简洁的图腾崇拜，而在这种图腾崇拜上更突显了一种美学的价值。当然其他民族也有自己的图腾，这些图腾大多是自然物，从简洁的图腾崇拜上升到对图腾的敬畏甚至信仰，图腾带来的有历史文化价值还有美学价值。这是我对图腾崇拜的自己的一些感受。 这次读《美的历程》学问泛读，信任在以后还会常常性的拿起这本书来自习读，细细品尝美学的价值。因为我还想享受阅读《美的历程》的过程。最终还要感谢李泽厚先生的作品，让我对中国美学有了初步的相识，更甚者《美的历程》就是一件艺术品，值得细细品尝。
《美的历程》读后感8
《美的历程》是李泽厚在新时期的重要著作，它把数千年的文艺、美学纳入时代精神的框架内，揭示了众多美学现象的历史积淀和心理积淀，具有浑厚的整体感与深刻的历史感。该书夹叙夹议，见解精到，文字简洁，明白晓畅，曾影响了一代青年，引导了一批又一批的读者步入美的殿堂。《美的历程》能在短时间内让人大致全面了解中国古代艺术，得到美的熏陶，确实是一部很好的读物。
“这个方案不好看”，设计中是否常常听到，人是感性的，大脑就像有瘾一样，更多愿意接纳一种潜意识的“美”。我觉得美对我们生活有着积极的影响，而对于美的理解却有着千差万别，正是这种千差万别，才让我们生活的世界丰富多彩。
1、美，让我们的生活更有价值
对于美我的个人理解是：美起源于意识，有了判断力就有了美。美是判断力的结果，如果没有意识，没有分辨力，那么就无从谈起美与丑。
“美”与“为什么”有很大的关系，因为要产生分辨力，就必须的问“为什么”，“美”就是为什么的结果与体现。
当然，人们对美的理解会逐步发展，有低级到高级，由外至内，逐渐演变。
这样的话，美就会逐渐多元化，比如会发展为社会的、文化的、阶级的、精神的、物质的、固化的、标准的、感性的、理性的等方面。
其实美的发展过程，是人们生活经验的积累，不断对经验进行分析，这样让人类不但对美有了多元化以及深刻的包括再重新的认识，同时也推动了人类的文明发展。
从另一个方面来看，美是精神与心灵的外化、表现和寄托，是一种人们对生活的升华，美源于自然，升华于创造，这也促使人类存在的更有价值。
2、美，让生活有了千万个面孔
在这个升华与发展过程中，就产生了一些微妙的变化，比如远古时期的审美与艺术并未独立或分化，它们潜藏在种种原始巫术礼仪等图腾活动中，新石器时代的陶器的几何纹样是由动物形象的写实而逐步变为抽象化、符号化，这正是一个从内容到形式的积淀过程，也是美作为“有意味的形式”的原始形成过程。因此，美的发展与人们对社会的认识有着密切的关系。比如自夏代起，具有浓厚宗教性质的巫史文化开始了，这就与当时的社会发展程度与文明程度有一定的关系。
我们再看，美在历史发展过程中可以看到有明显的阶段性与特征性，这也说明在一段时期美的认识与发展是较为恒定了，也是较为共性的，但也会经历从量变到质变的过程。比如远古图腾的龙飞凤舞，殷周青铜是以狞厉为美的主旋律；先秦理论精神的儒道互补的精神没；楚汉的浪漫主义美；魏晋风度人的主题与文的自觉美；佛陀世容的壁画、雕塑，盛唐下的青春、音乐性的美；中唐的韵外之致，以及宋元的山水意境和明清的文艺思潮。战国秦汉的美表现的是人对世界的铺陈和征服；魏晋六朝的美突出的是人的风神和思辨；盛唐的美是人的意气和功业；中唐以后呈现的美则是人的心境和意绪。
在美的发展过程中，美更多的表现于比意识层面更高的一些东西。以为人的的审美感受中包含有观念、想象的成分在内。美之所以不是一般的形式，是“有意味的形式”，它是积淀了社会内容的自然形式。所以，美是若即若离的，无法描述的东西，其重点当然就不全是外在的形了。
其实我们从古代人的诗词中就能体会到，真正美的东西是需要去体会与感触的，是不能言表的，美是掩藏在形式的背后，是在人的经历对照中逐渐散发出来的，这就是艺术里常常提到的境界。
我们来看庄子怎么对美进行描述：“天地有大美而不言”，这里深刻的表达出美是不言的，是体会的，没有真实的经验也是体会不到的，就是达不到其境。
到现在，由于社会的浮躁性，美逐渐体现在一些表层，更多的在一些外在的方面，大家都追求一些不能长久的美，即漂亮美观。虽然美的起源中会有形式的一些表现，特别是在发展初期。比如在甲骨文中，“美”的字形是站立的人，头戴羽毛头饰的形状，这就更偏向于形式。
我觉得在美的发展过程中，文字对美的发展起到非常重要的作用，文字让美可以传承与升华。诗词就是其中的一种方式，我们可以用今天的社会文化环境来解读古时人们对美的感受。我们也可以看看古代的'作品，比如红楼梦就是非常具有文学美学价值的记录作品，让多少人去感受其中的滋味，现在形成了红学派。
当然按照这个来讲，书法绝对是对文字的一种升华，是对美的更高层次的解读。比如王羲之的字，寄托了王羲之的感情，从而形成了他的书法与韵味。书法能融入人们更多的情感，以及对美的认识。
水画也是如出一辙，从另外的角度，记录着人们的情感，比如齐白石的虾，用虾的形态能表现出有水的意境，对于他以及现在人们对他画的解读，如果不用经历的感受的话，是很难体会到的。因此，美是与人们的经历有重要关系的，经历才能解读。但有文字、书法、水墨画的记载，让美有了更好的更直接的利于传承的载体。
因此，不管美如何发展，社会文化对人的审美起了决定性的作用。当然在同一个社会文化下，对不同的人的审美也有一定的差异。比如社会节奏对人的审美有影响，节奏越快，美就越表面越夸张，相反的，会很内敛，很含蓄。美就是在各种因素相互作用下而产生不同，让美有了千万个面孔，让社会更加丰富多彩。
3、美，是属于善良者的
美是发展的，并且与社会文化有关。那么从这个意义上来讲，未来的美应该是对生命本源、意识本源的更多探索。因为美来源一颗美好的心灵，心灵是人的根。有句话叫我们需要一颗发现美的眼睛，美就在那里，需要我们以不同的时代特征去进行解读。
《美的历程》读后感9
这本书的确是一本经典好书，即使成书是在三十多年前也毫不过时，这才是好书的标准之一，看之前有点未看先退的感觉，因为上了美学课感觉不太简单理解，或许因为我是俗人一个。不过越看越能够感觉到中国文化形形色色的美，直到看完书，才理解美学课教育的崇高和美丽的内涵，现在的确很佩服李泽厚，他的文字能让一个对美学迟钝的人也随着他的讲解并描述感受到大美！《美的历程》帮我解答了心中的怀疑，以前比较不理解为什么西方各种宗教各种信仰，这状况在中国好像找不到，中国的确有佛教道教之类的，但信仰的人只是少部分，原来，我们也是有信仰的，只是时间提早了好多，随后就渐渐演化了。常看到考古发觉的那些原始的器具，上面有各种花纹，以为只是装饰品，其实里面都包含着种种信仰，比如鱼纹、鸟纹、饕餮纹、青蛙纹，这些动物本是氏族的图腾，将之画上去是非常虔诚的，时间演替，最终成为或波浪或曲折的条纹装饰。透过那些图画，跟着李泽厚的思路，是真的能够感受的远古时期人们对于信仰的虔诚的，有一种信仰的力气无形中从图画上透露出来，或许，时代变迁尤其是战乱迭起，导致信仰越来越微弱，直到最终变为洪荒传闻。我不信那些奇妙的东西，但为远古人民的精神寄予而感慨，也感慨时间的魔力足以湮灭许多东西。
这种改变历程不只远古的花纹体现出来，还包括雕塑、书画和文字风格。先不去总结它们的改变有几个阶段，我想先说说感受到的。常从电视中看到那些奇丽的器物，做工精致而漂亮，体现在雕塑上就是细腻秀美，体现在书画上细心勾画，体现在文字上是铺陈旖旎，能看出其中的专心，能让不懂观赏美的也道一声赞。但是，相比而言，我更喜爱体现真心体现感情的东西。
比如图纹，有段时期是面容可厉的，但是的确能发觉它的崇高美，此后的'图纹越来越秀气可爱，但再也找不到图腾带有历史厚重感的威慑力。比如雕塑，唐三彩和明清瓷器都很精致，但是汉代那种动作夸张、人体比例不协调也不写实的雕塑却有一种大气朴实的感觉，在技术上比不上后世，但是气概浑厚，明显有一种美的感觉。及至文字，唐诗宋词都很经典，仍喜爱李白那种自由写作的感觉。虽然唐时的杜甫、韩愈、颜真卿分别给诗、文和字定下了标准，使得美妙的东西有规律规则可学可摹，让更多人深层次接触到美，他们的贡献卓著。但是我还是觉得，那种不行复制的美更犯难得，不拘束在平仄中，不受格律限制，不需留意主题是否符合政治导向，只兴之所至，就能吟出一首千古绝唱，叫千年后的人也能感受到当时的心情，这种人，这种诗，多好。 得再次赞美一下李泽厚了，他的确对美学很有探讨，通过奇异的中国汉字，将美传递出来，我所学到的是很少一部分，必需要细细品读才能品出美的感受。什么东西都脱不开现实的羁绊，历史洪流呈现了奇异的文化变迁，美的历程在变，审美的标准在变，这些都不是全无规律可循的。时代动荡时经验波折颇多，感悟国仇家恨的机会也多，有素材有体悟，可能抒发感情上更深厚更大气，天下太平的时候，没有战乱和动乱，更着手于细微环节，感悟自然山水，可能感情上更细腻感伤。直到政治过于压迫，一干文化人没方法做到直抒胸臆，那么只能委婉含蓄的将自己的观点表达在词曲中，表达在戏文里了，甚至完全不管现实世界，全部内容在虚拟的小说中体现，仍旧可以从中发觉当时的状况。 必需要说，要体会中国的美的历程，要重视国学，有古文功底，很多内容都源于文献记录，诗词曲文都能散发出其魅力，但也须要能理解其意才能感知到美，比如一些句子就把另一些更大气，主题更宏大，假如不懂国学，或许就品不出。在美的历程上，不只要看到美，也要看到中华文化在历史上的变迁、继承与革新，走过美的历程，也是走过了中华的历史。
《美的历程》读后感10
美从生命开始，走向生命，融化生命……——题记
曾单纯的以为，美只不过是一种客观存在；曾天真的以为，自己早已明白了美的真题；曾可笑的以为，美是遥不可及的；曾简单的以为，美就是秋日梧桐静静洒落的身影，就是金黄的银杏叶缓缓飘落的画面。镜中花，水中月，需要寂寞地欣赏……
看着喧闹的人群，浮华的城市，阑珊的灯火，斑驳的光影，如昼的黑夜，我十分迷茫、困惑而又矛盾。美到底是什么，美究竟在哪里？美是柳永的杨柳岸，还是李白的杯中酒?是如水宁静的月光，还是午夜梦回，故乡依旧的悠然?于是，走进《美的历程》，走进美的记忆，感受美给予心灵的寸寸温暖，完成了心灵一次矛盾挣扎而充实圆融的洗礼……
鸟瞰着美伴随着时间流淌千年的痕迹，渐渐发现，美是有生命的，她打开了每个时代的灵魂，她给予人们感性自觉与理性思考。渐渐发现，她拥有深厚的生命厚度与长度，她播洒智慧的光芒让人性在天地间闪耀。渐渐发现，美是庄周梦蝶那刹那的微笑，是孔子忧天下那沉重的脚步，是那高山流水的绝唱，是敦煌的飞天，是魏晋的风度，是盛唐的青莲，是梦断红楼后的苍凉与寂寞。真正的美是让人的灵魂颤动的。她带给人心灵的不仅仅只是那短暂的快乐与幸福，还有那记忆深处弥漫飘逸的一缕芬芳。
陡然发现自己对美的认识的浅薄，只看到了美的表面，却忽略了美的本质，忽略了美带给人心灵的如生命扎根般的永恒感悟。美一直在我们的身边，她来自于生活，却高于生活。温暖而惬意的美，需要知己般的聆听与理解，需要生命的空间去容纳，需要用整个时代的生命厚度去衡量，需要用真诚透明的灵魂去感知。生活给予美以生命，美给予生活以感悟。
《美的历程》终于让我明白，真正的美是需要人与自然的交流与相互和解，是需要从生活的点滴中去仔细品味的，真正的美是要在如镜的心中才能看见，同时看见自己的内心感悟。从《美的历程》中，我读懂了生活，读懂了美那澎湃无限的生命力正是来自于生活，而这种生命力需要我们用对生命的热情去感知，只有这样，美才能在眼前升华，真正富有一种动态的美感与生命的力度，而不是静止虚无、沉默寂寥。
浮躁的世界，看着人们对美的理解在世俗的海洋里一点点堕落与沉沦，那欢笑过后的苍凉，幻灭，空虚，虚妄，在黑夜里，在月光下一点点发酵，破碎。美在这个世界似乎是混沌的，是迷惘的，忧虑如影相随，面对着那残阳之下渐渐升腾的喧嚣……
千百万年智慧与生命的积淀在眼前的城市里流浪，没有归宿与认同的依靠。然而美的生命总是有规则地出发与回归，无论世事沧桑却依然生生不息，绵延不止，她沉睡于每一个人最初清澈的`记忆，一梦斑斓，梦醒之后依旧浪漫，感悟，绚烂，美的尊严傲然于天地之间。“生活永远都不会抛弃如此深刻的感悟，从古至今。”《美的历程》低语着。
从先秦百家对自我精神来去的溯源到魏晋名士对于人的价值、文的觉醒的求索到南宋有无之境的深刻探讨，先人对内化本我的美的追求作为外在物质追求的另一面，承载了太多沉重而伟大的思考与记忆。从自然走向人类本身，从对未知力量的崇拜到对自我意识的发掘，神秘的图腾，古拙的汉塑，灵动的书法，哀婉的红楼，虚实相间的山水人情，都是历史在寻找美的最初的载体。《美的历程》引领我从感性的思考，从亲历式的阅读体验中去触摸生命之美的温度，追寻美的足迹，获得美的感悟与启迪。
我仿佛触到了这个文明古国心灵的历史，仿佛经历了千年以来悬于灵魂深处的感悟。在美的感召下，生命变得敞亮而豁达，平静而深邃。
作为人感性认识中自觉触发的一种意识知觉，作为一个时代的精神火花的凝聚，美她永存于每一个人内心的深处。当外在的美使生命与感悟合拍的那瞬间，我们需要做的，是聆听生命之大美，是让自己的心灵与美水乳交融，并成为内在美的自觉载体。
一如庄子的生命有七重境界：外天下，外物，外生，朝彻，见独，无古今，不生不死。他不惜把一切的生命元素抛弃，甚至把肉体的生命在第三重境界便与意识相剥离，最后还剩下什么?是一种永恒静止的美的生命的延续，是一种面对自我世界的伟大思考和假设。生命成为了美，把世界凝固在意识的一秒，只有美在流动。庄子把如此抽象的内在的美的感悟以生命的形式外化，生命价值的提升与意识的超越是美的终极意义与价值。这样的洒脱与超然，这样的大彻大悟是怎样的一种美的境界?她如扶风而来的笛声，直抵我们的心灵深处。
《美的历程》读后感11
《美的历程》这一本书是一本很美的书，里面所描绘的历史和事物都以一种美的姿态展现在读者的眼前，让读者慢慢地漫入美的殿堂上，得到美的熏陶。
《美的历程》总共有十章，但我最喜欢的是第七章的盛唐之音。当然，当中的“青春。李白”更是我的心头爱啊！李白在游庐山时，曾曰：日照香炉生紫烟，遥看瀑布挂前川。飞流直下三千尺，疑是银河落九天。
一座矗立高耸的香炉，冉冉地升起了团团白烟，缥缈于青山蓝天之间，在红日的照射下化成一片紫色的云霞。这不仅把香炉峰渲染得更美，而且富有浪漫主义色彩，为不寻常的瀑布创造了不寻常的.背景。接着李白才把视线移向山壁上的瀑布。在诗人眼里，瀑布象是一条巨大的白练高挂于山川之间，维妙维肖。让诗人无法不对大自然的神奇伟力的极力赞颂。瀑布喷涌而出的景象，在诗人的笔下，更是被描绘得极为生动。诗人明明把高山流水说得恍恍惚惚就像前川银河，而读者也明知不是，但是又都觉得只有这样写，才更为生动、逼真，其奥妙就在于诗人前面的描写中已经孕育了这一形象。
《美的历程》读后感12
你见过夏商周出土的文物图片吧？那些抽象花纹的陶罐们。你一定也见过明清和家具吧？你肯定也见过唐三彩、宋代或清代的瓷器珐琅器什么的吧？美不美？你是否跟我一样觉得它们的美大相径庭毫无关系？可是想不到它们的美丽其实紧密相关一脉相承。
世界闻名的哲学家李泽厚说，中华民族的审美从文物、文学艺术作品中体现，以时间为轴来说，远古是神秘的美，青铜是狞厉的美，先秦为理性的美，楚汉是浪漫的美，魏晋风度美；雕塑从南北朝到唐宋有虚幻、思辨、世俗三种意境，诗词曲从唐宋到元大气浑厚、细腻精致、浪漫三种意境，山水画在宋元的有“无我”“精致与意韵并存”和“有我”三种意境，明清文艺更有浪漫世俗、伤感、批判现实主义三个阶段——中华民族的美的历程原来这样如血脉流淌！
李泽厚对不同美的感受描述很有区别，例如他说青铜器的美是狞厉的，想想那些张牙舞爪的青铜面具果真如此；先秦的美是理性的，是啊，从神鬼说到了百家争鸣的儒道法，真是从蒙昧到理性；汉代的美是浪漫的，那些美丽的漆器、夸张的陶佣，想象与现实并存的砖画也果真如此。
而同样针对一种美，他的解释又相当易于理解，这与其他评论家大不相同。例如评价初唐巅峰诗作《春江花月夜》，闻一多说：“更夐绝的宇宙意识！一个更深沉更寥阔更宁静的境界！在神奇的永恒面前，作者只有错愕，没有憧憬，没有悲伤。”“他得到的仿佛是一个更神秘的更渊默的微笑，他更迷惘了，然而也满足了”“这里一番神秘而又亲切的，如梦境的`晤谈，有的是强烈的宇宙意识”。其实除了“更寥阔更宁静”六字外，我不是很能理解他的观点。但李泽厚说，“这诗是有悲伤的。但它是一种少年时代的憧憬和悲伤。尽管悲伤，仍感轻快，虽然叹息，总是轻盈。它是走向成熟期的青少年时代对人生、宇宙的初觉醒的自我意识：对广大世界、自然美景和自身存在的深切感受和珍视，对自身存在的有限性的无可奈何的伤感、怅惘和留恋。是一种少年式的人生哲理和夹着感伤、怅惘的激励和欢愉”。是不是更晓畅明白！
这些内容都收录在李泽厚的一本书中，叫做《美的历程》。本书从头到尾都是逻辑，都是理论，但是因为语言通俗举例及时而很接地气。同时作者有自己的好恶，读完全卷你能鲜明感受。
每一个历史时期，李泽厚都将其美与其特定历史背景结合，交代美的演变的缘由，演变的方向，经济、外交、政治都与美的形成息息相关。李泽厚高屋建瓴而又收放自如，不愧是大师。本书单是三联书店20xx年7月首次印刷后历经20次重印，不是没有理由哒！
《美的历程》读后感13
在我的认知中，几乎所有学中文的同学，每个人都要读一读李泽厚先生所著的《美的历程》。李泽厚先生的这本书，兼具宗白华的才气和朱光潜的理性，静下心来读完这本书，感觉受益良多。总体来说，这本书给我两个印象：“硬”与“软”，浅谈一二。
《美的历程》这本书“硬”，“硬”在两个方面，一个方面是“实力硬”，另一个方面是难于攻读。
“实力硬”，李泽厚先生这本书内容将中国美学、文学、哲学、历史交融合一。书中不仅仅有青铜饕餮狞厉的美、更有盛唐音乐性的美，内容十分丰富，包罗万象，同时也将中国五千年的文学及哲学贯穿。200页的书籍阐释600页的内容，不得不说李泽厚先生这本书“实力硬”。此外就是“难读”，我认为有两个缘由：一是因为这本书是李泽厚先生从宏观角度对我国的文化艺术进行把握，是一本描述概括精炼的一本书。二是因为大多数人读完仅仅获得一个虽笼统却并不模糊的印象。
《美的历程》这本书另一个印象就是“美感软”。其体现在浅和深两个层次，一个是“美”，二是“韵”。“美”是浅层次，整本书沿着美的这条路线进行，无论是几千年前的.远古图腾的美的萌芽，还是新石器时代的汉字线性之美,亦或北魏雕塑展示出的理想之美，都是美的发展，展示出这本书的“美”，是我们通过读就可以感受到的。“韵”是深层次的美，是需要我们用心去思考，去品悟的一种美，这个“韵”是需要我们去探索的美，浅层的“美”或许不用思考，通过人们简单的基础阅读就可以获取的，而“韵”是需要我们到一定的层次才可以领悟到的。如儒家思想文化在浩荡的中国历史长河中的脉动，亦或着赋比兴，亦或者唐诗宋词中的音韵之美。
“美感软”和“实力硬”实际上也是对立与统一的。“硬”是一种实实在在的感觉，好比一个健壮的男子肌肉之美，“软”是一种韵味，一撇一捺都是审美精神上的冲击，耐人寻味的那种感觉。潜在的美，人人皆可获得，就像我们冬天遇到雪景，我们随口赞叹的：“好美啊”，深层次的美，需要我们思考品味。
《美的历程》更像是人们审美提升的一个历程，认真研读《美的历程》，很大程度上能够让我们对我国美学史、文学史等有个大概的框架了解，读罢之后，更重要的事情是我们要有一颗追求美的心，因为美的历程终将走向未来，我们也要时刻保持着追求美的态度。
《美的历程》读后感14
第一次这么认真读这么长的一本书，初次接触，就已经激发我对这本书的兴趣，带着一种似曾相识的感觉，终于看完这本浩浩汤汤的著作，也让我感受了文明古国的心灵历史，体会了美的历程。
徜徉于书本，不仅是一次文化艺术的旅行，更多的是让我们心里有了更深的了解和感触，是一次心灵的洗礼，“震撼”这厚重的文字也不足以表现这其中的.分量了。在这个和平，快速发展的时代，有几个人的思想还可以回到过去，认认真真地品味“美”，在《美的历程》一书中，从美所产生的源头，沿着时代的顺序，分析了各个时代美学的基本特征。从盘古开天辟地开始，美就已经贯穿整个历程，从原始远古艺术的“龙飞凤舞”殷周青铜艺术的“拧厉的美”，走到今天科技“高技术的美”，人们的生活似乎也变的愈加的沉重神秘了；六朝.唐.宋佛雕像，宋元山水绘画以及诗.词.曲各具审美三品类，明清时期小说.西区由浪漫而感伤而现实之迁等等重要观念，也证明了美学的不同时代的特征，从宏观鸟瞰角度对中国数千年的艺术.文学作了概括描述和美学把握。
作为艺术生，或许在一般人眼里，我们是与生俱来的稀有动物，我们具有非一般人的审美能力，可说到底，我们似乎也不曾懂得“美”是一个怎样的名词，该怎样去理解它？正如李泽厚先生的《美的历程》所提到，艺术趣味和审美理想的转变，并非艺术本身所能决定，决定它们的归根到底仍然是现实生活，人类只是美学欣赏的被动者罢了。这一句话似乎也让我懂得：美——并非艺术本身决定，也不能只靠一种单纯的艺术眼光去看待的，远不是任何狰狞神秘的东西都能成为美的。学艺术的人也并非是稀有动物，他们也是具有常人的眼光。像李泽厚一书中提到：美是需要历史.美术.文学等全面的知识积累，震撼中国艺术的同时，在文明古国面前，每一个人都无奈自己才疏学浅，深感不足，因此，思索，把握和追求也可以造就出一代文艺，一种美。
作为中国当代大学生，中国源远流长的五千年深厚的文化底蕴我们又可以了解多少，是不是红灯绿酒的生活早已埋没我们想要向后追溯的热情？就更谈不上如何去发现美，如何延续美...文末，李先生在美学层面上，给人性的定义也说明了我们应该以怎样一种姿态去对待过去博大精深的美，对待艺术，对待生活中和意识中的美，对待发展中的美，正像李泽厚先生在最后说的，“美的历程是指向未来的”。
《美的历程》读后感15
一本书是否受欢迎，我认为关键在于是否有吸引人之处。而吸引就要靠书中的内涵体现出来。
这个寒假，我在闲暇之余读了一本书叫做《美的历程》。这是“二十世纪最后一个文化英雄”李泽厚先生写的。在我读书的过程中我发现书中的许多图片在我的历史书上也出现过，一种似曾相识的感觉更是激发了我对读书的兴趣。因此，这个寒假，开始了我的“美的历程”。
从盘古开天辟地，美便贯穿整个历程。原始远古艺术的“龙飞凤舞”殷周青铜器艺术的“狞厉之美”，先秦理性精神的“儒道互补”，楚辞、汉赋、汉画像石之“浪漫主义”，“人的觉醒”的魏晋风度，六朝、唐、宋佛像雕塑，宋元山水绘画以及诗、词、曲各具审美三品类，明清时期小说，由浪漫而感伤而现实之变迁等等重要观念，《美的历程》分析了不同时代的美学特征。从宏观鸟瞰角度对中国数千年的艺术，文学作了概括描述和美学把握。
阅读这本书，我认为是一次心灵的洗礼。“震撼”这厚重的词已不足以表现其中的分量。通过艺术之美，让读者品味历史艺术美之瑰丽的本质。与单纯文字审美有本质不同，作家李泽厚的美需要历史、美术、文学等全面的知识积累。读书时，为中国艺术而感到震撼，同时，也无奈于自己的才疏学浅，读书的过程中感到吃力。自以为，这本必读的美学的理论，应更深层次地研读。认真、仔细地阅读，感受心灵的震撼。
我认为对于大多数同学来说，插图多的书，我们往往读得很快，大多数看的都是图片，很少去看文字。但，当看到这本书时，我却有一种想要在琳琅满目的文字中遨游的感觉。书中的文字给了我巨大的力量。同时也感受着图画中的'深层含义。这种正如作者所说的物质劳动力与精神劳动相分离与适应造就出一批思想家，也造就出一批思想。这是一本叫我读懂文化心理的书，这是一本美学欣赏的启蒙读物。
这次读《美的历程》知识泛读，相信在以后还会经常性的拿起这本书来自习读，细细品味美学的价值。因为我还想享受阅读《美的历程》的过程。最后还要感谢李泽厚先生的作品，让我对中国美学有了初步的认识，更甚者《美的历程》就是一件艺术品，值得细细品味。美作为感性与理性，形式与内容，真与善、合规律性与合目的性的统一，是人类历史的伟大成果，然而，美的历程却是指向未来的。
我认为，看这本书，需要很多的积累，对古代的文学、雕塑、音乐、建筑、生活都需要有一定的了解，不然就无法领略这本书的精妙所在，但是即使所知不多，只要读完这本书，也是一个知识储备大大丰富的过程。
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