人间词话读后感
当仔细品读一部作品后，大家心中一定有不少感悟，需要好好地就所收获的东西写一篇读后感了。到底应如何写读后感呢？以下是小编为大家收集的人间词话读后感，仅供参考，大家一起来看看吧。
人间词话读后感1
最近，我开始读起了王国维的《人间词话》。
读诗词的感觉与我而言，是及其棒的感觉，每当我泛起读诗词的时候往往也是我感情最丰富的时候。
但我有一个烦恼，那就是我的三分热度，常常是我不能去坚持一件事，比如我想把《人间词话》中的诗词都背下来，我知道到后面我一定会是做不成的，即使我有那颗心。我一直在找办法改变，我我一直未能找到最好的方式去逆转。有人说，三分钟热度未必是坏事，三分钟热度可以让你找到自己真正的兴趣，之后就会一直坚持下去。
我也相信。
说会《人间词话》这本书，我才刚刚读，所以对后面的内容是怎样的，但我相信一定不会让我失望的，因为我读了她前面的几页我就觉得非常的不错。
但我读到第一首，欧阳修的`《蝶恋花》中的几句是我的情感已是泛滥了：“庭院深深深几许？杨柳堆烟，帘幕无重数。玉勒雕鞍游冶处，楼高不见章台路。”还有秦观的《踏莎行》：“驿寄梅花，鱼传尺素。”
读来真的是让我心旷神怡啊。
人间词话读后感2
词，是中国古代的一种文学形式，在中国历史上有着举足轻重的作用，"汉赋、唐诗、宋词、元曲、明清小说"，词就占据其一。
在《人间词话》这本书中，国学大师王国维先生花费大量笔墨来绘写古时候词的世界，让我们了解到词，感受它的美，体会它蕴含的情感。让评论少之又少的词，再次进入到大众视野里，让更多人知道词的世界是什么样的。对于词，王国维先生也有自己的理解。
王国维在《人间词话》中写道：古今之成大事业、大学问者、必经过三种境界。“昨夜西风周碧树，独上高楼，望尽天涯路。”此第一境界也。“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。”此第二境界也。“众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在灯火阑珊处。”此第三境界也。我理解的这三个境界第一个说的是每个人都应有自己的梦想，独上高楼，望尽天涯路。第二个说的是我们拥有理想后，我们要坚持自己的理想，并且纵使憔悴也不后悔。第三个说的是在我们辛勤之后，终将会有那么一天，无论成功与否，蓦然回首，总是能找到自己想得到的东西。
历史上也有很多和这三个境界相呼应的人。有李时珍为了编撰《本草纲目》，几乎耗费了毕生的`精力，一步一个脚印的完成了这部历史著作；有周恩来总理在治国理政上兢兢业业、踏踏实实，因此才有了后来的“十里长街送总理”；还有曾国藩“每临大事必有静气”他做事也一直都是沉稳豁达，这才被连年提拔。
结合这三个境界以及这些名人轶事，再仔细思考，我忽然有当头一棒的感觉，当下浮躁的社会使我们每个人太渴望成功，总是想马上得到自己想要的，却却忘了中间还有个追寻的过程，虽然这个时代很快，但要想干成大事，还是需要耐下心，静下心，让自己沉稳下来。
看了这本书、我有很深的感触，王国维先生把词的美展现的淋漓尽致，以及书中的那种情怀，那种境界，也给了我很大的启发。我们应该从书中体会那种境界，从而提升自己让自己向那些“古之成大事者”靠近！
人间词话读后感3
《人间词话》在学界享有十分崇高的地位,得到了很高的评价,如朱光潜在《诗的隐与显——关于王静安的〈人间词话〉的几点意见》一文中说:“近二三十年来,就我个人所读过的来说,似以王静安先生的《人间词话》为最精到。”王攸欣在《选择、接受与疏离——王国维接受叔本华、朱光潜接受克罗齐美学比较研究》一书中说:“王国维寥寥几万字的《人间词话》和《红楼梦评论》比朱光潜洋洋几百万字的体系建树在美学史上更有地位。”
王国维在《人间词话》中第一章上卷提出“词以境界为最上。有境界则自成高格,自有名句。五代北宋之词所以独绝者在此。”
另提出三种“境界”:古之成大事者、大学问者,必经过三种之境界:“昨夜西风凋碧树。独上高楼,望尽天涯路。”此第一境也。“衣带渐宽终不悔,为伊消得人憔悴。”此第二境也。“众里寻他千百度,蓦然回首,那人却在,灯火阑珊处。”此第三境也。
唐代。一代天骄李白不仅是诗仙,他的词也独有千古。“太白纯以气象胜”。“西风残照,汉家陵阕”,一首小令《忆秦娥》,足以包含千百年来所有诗人的感慨和所有哲人的思索。如果说李白是盛唐文化孕育出来的天才诗人词人,那么温庭筠则是晚唐文化培养出来的另一天才。“飞卿精艳绝人”。“梳洗罢,独倚望江楼。过尽千帆皆不是,斜晖脉脉水悠悠。肠断白频洲。”造语精致细腻,绵密隐约。王国维对其评价是“飞卿之词,句秀也。”五代。“冯延巳之词不是五代风格而堂庑特大,开北宋一代风气。”所谓五代风格,就是指追求婉媚、言情不离伤春伤别、场景无非洞房酒筵的词风。而冯延巳独造清语,“高树鹊衔巢,斜月明寒草”疏散闳约,“细雨湿流光”五字便能摄春草之魂,难怪他在五代词人中独受王国维赏识。冯延巳的君主南唐中主李璟,多才多艺,善诗歌,其词“菡萏香消翠叶残,西风愁起绿波间”大有“众芳芜秽”、“美人迟暮”之感。
王国维以遗老自居,更能玩味此中深意吧。李璟之子李煜,“生于深宫之中,长于妇人之手,是后主为人君所短处,亦即为词人所长处。”正因如此,兴亡不出宫阙的经历,使他可以用整个生命去咀嚼命运的无常,一旦发言为诗词,其深厚纯绝非常人可比。李煜难为人间之王,却极称“词中之帝”。词之李后主而眼界始大。“自是人生长恨水长东”、“流水落花春去业,天上人间”,这些词境的开拓以及它独特的话语方式,为宋词的繁荣奠定了深厚的基础。
词至北宋而大。不知电影《满城尽带黄金甲》中的“未央宫”是否出自北宋词人夏竦的“霞散绮,月垂钩,帘卷未央楼”,但范仲淹的“四面边声连角起,千帐里,长烟落日孤城闭”的抑郁苍凉,让我想起了电影中杰王子带领士兵进行决战的那一幕。“北宋倚声家初祖”晏殊工于造语,词作雍容和缓,温润秀洁。虽然其内容多是抒写相思离别之苦,含情凄婉,但是忧愁之中往往透露出对人生的反思和感悟。“昨夜西风凋碧树。独上高楼,望尽天涯路”,这等精彩的语句,深为后人称许。与他不同的是,其子晏几道一生耿介孤傲,把对歌女的相思爱恋作为他词的'绝对主题,他把对爱情生死不渝的追求最为自己的精神寄托,古之“伤心人”也。欧阳修是北宋初起承前启后的重要词人。受晏殊影响,欧阳修有“绿杨楼外出秋千”之句,仅一个“出”字便是后人所不能达到的。其《醉翁亭记》中“醉翁之意不在酒,在乎山水之间也”让我们了解到他的自然性情。王国维说,“永叔‘人生自是有情痴,此恨不关风与月’、‘直须看尽洛城花,始共春风容易别’于豪放之中有沉着之致,所以尤高。”
近人对词的看法
王国维说,“昔人论诗词,有景语、情语之别,不知一切景语皆情语也。”文学作品所关注的始终是人本身,即使是写景之作,也不能抹去景物背后那双情感的眼睛。王国维理解的“三种境界”。“古今之成大事业、大学问者,罔不经过三种境界。‘昨夜西风凋碧树,独上高楼,望尽天涯路’此第一境界也。‘衣带渐宽终不悔,为伊消得人憔悴’此第二境界也。‘众里寻他千百度,蓦然回首,那人却在,灯火阑珊处。’此第三境界也。”王国维所谓的三种境界,第一种即入门前茫无头绪,求索无门的疑惑与痛苦,第二种是叩门时以苦作舟、以勤未径、上下求索的执着与忍耐。第三种则是功夫到家参透真谛的喜悦与释然。王国维这段话鞭辟入里,假使晏、欧诸公在世,想也不得不叹服王氏的才情与睿智吧。只是,这三种境界又有几人能够通通尝遍呢?有的人未上高楼,就已经先叹息驻足了,更何消说为伊憔悴、蓦然回首呢?学术知识如是,人生目标又何尝不是如此呢?为了寻找、追求人生目标,先迷茫、后奋斗,继而反思,最后达到目标,然后接着进行下一次的追寻。人生目标并不唯一,但无论多少,成功的人生旅途中都交织着矛盾、执着与喜悦。用王老的话给自己一个定位,我们现在处于上下求索的阶段,或曰“潜龙勿用”。希望有一天,我们会乘千里风破万里浪吧。
人间词话读后感4
人间词话主要赏评析了唐五代至清的主要词人词作，初读前几页时颇觉枯燥，随着诗词大会第五季的'开播，就着细细读去，始觉饶有趣味。
王国维关于历代词人佳作的数句点评，仿佛为欣赏词作打开了一扇窗，通过聊聊数句即可领略和品味整首词的意境。
作者提出赏评诗词的主要标准乃是境界，或者说是自然之境界，即写词作诗不过多修饰而寓情于景、寓景于情，触景生情，有感而发，一切皆自然流露。进而提出“隔”与“不隔”、“格调”、“雕琢句易而意难”等论断，皆是以此为基础而来。
所谓不隔，就是词人以自然之笔触写自然之境界，抒自然之胸臆，乃是兴之所至即兴而发，读来使人感到自然流畅，意韵无穷，而能做到这一点的词人，要么天赋异禀聪颖过人，要么学富五车厚积薄发，方能收发自如，均是才华横溢，性情自然，方能写出人人心中有，个个笔下无的畅怀佳作。
所谓隔，则指雕琢语句，写景抒情、托物言志在语句雕琢上下了过多功夫，精致有余而失之自然，所谓隔的词人，在作者看来总是用力着错了方向，不能畅舒胸臆和激起共情。
整体来说，人间词话对于词作的审美自成一格，虽有作者个人之喜好，但仍是一本诗词探幽的入门好书。
人间词话读后感5
打开书柜，一排排的书映入眼帘，很多我都读过了，在书柜的最后一排角落里，放着一本不起眼的书，它的名字叫《人间词话》。
书中作者创新性地提出了“境界”说。他认为，古今之成大事业、大学问者，必经过三种境界：“昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路”这是第一境；“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”这是第二境；“众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处”是第三境界。借用宋词名句，以抽象为具体，用传统的词话形式和思维逻辑道出艺术的'本质特征，甚至人生至理，可谓匠心别具，独出机杼。
这本书除了写诗词，还写到了对人生、理想，充满了警醒与启示，作者一生最注重的是“真”，比如他的脾气秉性，他说过，东坡之词旷，稼轩之词豪，无二人之胸襟而学其词，犹东施之效捧心也。只有具备“真”的艺术境界，文学才能“与哲学有同一性质，其所欲解者皆宇宙人生根本之问题。”
著名翻译家傅雷说过：“中国有史以来，“人间词话”是最好的文学批评，开发性灵，此书等于一把金钥匙。”静夜里，月色如水，虫声唧唧，翻开“人间词话”，字字珠玑，读来受益匪浅。
人间词话读后感6
《人间词话》是中国近代最负盛名的一部词话着作，在近代文学批评史上具有崇高的地位。它的理论核心是境界说，理论熔中西美学、文艺思想于一炉，突破清代文坛某些学派的门户之见，为中国美学、文艺理论研究开创了一条新路。他认为词以境界为上，有境界则自成高格，自有名句。读了他的词论后，再去读宋词三百篇，就更能体会到诗词的`意境之美。
《人间词话》虽为论词而作，但涉及的方面很广泛，不限于词，可以作为王氏一家的艺术论读，是对人生的反思。它将个人自我抛入茫茫大块的宇宙、大化流行、生生不已的永恒中，让自我去面对注定的人类悲剧，甚至将自我做展示的人格分裂，作灵魂拷问，去追究人生无根茎的命数。是作者对宇宙与人生、生命与死亡等基本人生问题讨问和思索的结晶。
王国维在《人间词话》中的一段话：古今之成大事业、大学问者，必经过三种之境界：“昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路。”此第一境界也。“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。”此第二境界也。“众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在灯火阑珊处。”此第三境界也。国学大师王国维精妙地以三句词道破人生之路：起初的迷惘，需要认清自我，选定道路，继而的执着追求和最终的顿悟。 成功之道无出其右也。关于王国维的这“三境界”妙论，百读不厌，给人深刻的启发。
人间词话读后感7
清晨如梅花鹿一般，踏在我的额头，人间的`早晨是这样的美好。
人间的词话亦是如此，诗词有独到之境。我读《人间词话》初入佳境，便觉豁然开朗，词中走来一位潇洒飘逸的隐士，写诗作画，仙风道骨，一双手生的通体圆润，似要穷尽丹青之妙，一缕清辉，便生出一篇悠长的画卷。
王国维先生曾云，古今之成大事业、大学问者，必经过三种之境界。三境之我看，景既萧索，人又孤独，几乎言尽的情景，展现出一片无限广远寥廓的境界；人虽“憔悴”，心却“不悔”；我在人群中寻找它千百回，猛然回头，不经意间却在灯火零落之处发现了它，颇有醍醐灌顶，返璞归真之感。
词以境界为最上，有境界则自居高格，自有名句，五代北宋之词所以独绝者在此。诗词之境亦是人生之境，对宇宙人生，须入乎其中，又须入乎其外，入乎其内，故能写之，出乎其外，故能观之，入乎其内故有生气，出乎其外故有高致，一本书竟将境界的本质打破。
人生之词话，须生意境，魂向星光。
人间词话读后感8
最早接触到王国维先生是因为他的那句“最是人间留不住，朱颜辞镜花辞树。”作为晚清大儒，王国维成长于书香门第，同时又受资产阶级新潮思想影响，他将西方美学思想和中国古典美学、哲学相融合，自辟户牖，形成了独特的美学思想与体系。而他于诗词方面造诣颇深，最大的成就便是《人间词话》，今之众人也对之推崇备至。
王国维的人间词话，乃是一本文艺批评，薄薄一册，可见其中之睿智闪光如阁楼里高高悬着的幽微的光芒，等待后生探寻。其中诗词信手拈来，成竹于胸，可见王国维先生底蕴之深厚，积淀之惊人。
提到《人间词话》，大多数人都会想到王国维先生的“人生三境界”，王国维先生喜用象征，截取前人的诗词重新编排，提炼出别样的意义，把表达的爱情的词句来象征学习，贴切地表达出自己对于做学问，成就事业的需要经历的三重境界的独到见解，无数仁人志士奉为圭臬，人生箴言。而《人间词话》一书中，开篇王先生便提出“词以境界为最上”，他认为“有境界者自成高格”，更加推崇“言有尽而意无穷”之境。他曾说过：“惜不予意境上用力，故觉无言外之味，弦外之响，终不能与于第一统作者。”言外之味，弦外之响，点到为止，含蓄蕴藉，留下无限遐想空间，这与刘墉《萤窗小语》中：“话到七分，酒至微醺，笔墨疏宕，言辞婉约，古朴残破，含蓄蕴藉，这便是不完而美的'最高境界”不谋而合，仿佛时光里的两位智者，穿越历史长河，隔空击掌，相视会心一笑。
书中充满了王国维对诗词的哲思，“入乎其内，出乎其外”可谓作文艺批评之大成之境，如他赞李白“太白纯以气象胜。‘西风残照，汉家陵阙’寥寥八字，遂关千古登临之口，后世唯范文正之《渔家傲》，夏英公之《喜迁莺》，差足继武，然气象已不逮矣。”青莲寥寥数字，便勾勒出豪壮之境，盛唐气象，言有尽而意无穷，千古以来无一阙登临词可与之匹敌。而后世佳作，气象略缺矣。而此处之气象，不正是王国维先生所言之“境界”？有境界者自成高格，因此，太白之诗独领风骚，千古卓绝。
若说评论，《人间词话》当以词评为最，王国维似乎对冯正中，李后主极为欣赏，称“词至李后主而眼界始大”，“变伶工之词为士大夫之词”，只因李煜人生的大起大落，使他的心性转变了许多，更加深刻地体味到了人生冷暖，人生境界发生了极大转变，从而词风也由娱乐转变为了抒怀。由此可见，王国维对于“境界”二字十分看重，“境界”也成了他评判诗词优劣的重要标准。而境界之分，书中提到了“有我之境”和“与我之境”两个重要概念。中学时期我们学习诗词并鉴赏诗词，多研究景与情的关系，不少同学对于景情关系颇有为难，难以区分。这便是王先生所提出的“有我之境”与“无我之境”了。“泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去”，饱含了诗人的落寞与心酸，正如王国维所说“有我之境，以我观物，故物皆着我之色彩”，这是带有主观情感色彩的，同时这也是很多词作的一大特点；“无我之境”，书中举例“采菊东篱下，悠然见南山”，通篇写景写物，不带情感色彩，但境界全出，含蓄蕴藉，那份悠然心境于纸上飘出，人于句中却又置身句外之感，达到“物我合一”之境。
王国维在书中的评析可谓字字珠玑，虽强调“境界”，可炼字，典故，无一不精。如“‘云破月来花弄影’，著一‘弄’字，而境界全出矣。”同时，有褒便有贬，书中写到“冯梦华谓：‘淮海、小山，古之伤心人也。其淡语皆有味，浅语皆有致。’余谓：此唯淮海足以当之。小山矜贵有余，但可方驾子野、方回，未足抗衡淮海也”。王老觉得晏几道“意境稍显狭小而不够开阔，抒情略显矜持而不够挥洒”，才情高于张先，贺铸，却不足以与秦观抗衡。其实每个人都有自己的审美倾向，千人千口，小山词反映生活面虽然窄，但艺术境界颇高，只不过是仁者见仁，智者见智罢了，这里王先生对古人把秦观与晏几道并称颇有意见，便能看出王国维有自己独到的见解与审美，不盲目随古的大家之风了。
王国维欣赏不过于注重格律，不过度雕琢的自然美感，不欣赏那种形式上有着过重的雕琢堆砌的痕迹，即便是姜夔的《疏影》《暗香》，他也说“格调虽高，然无一语道著”，而却认为咏物之词，乃苏轼的《水龙吟》浑然天成，艺术造诣最高。从此可见，可见王国维虽推崇“境界”，却更欣赏以浅白的词语挥洒自如，撼动人心。
虽然《人间词话》成就斐然，可其中一些观点确实略为偏颇，其中有一些诗句和诗人甚至错乱，只因王国维先生也非圣人，而各人价值观念不同，也造就了他有些偏见，王国维是一位传统保守，思想守旧之人，而柳永是一位风流浪子，于王国维眼中，自是难登大雅之堂，上不得台面，这也难怪王国维对柳永的评价不太公正。而虽有小瑕难掩大瑜，不得不说《人间词话》是一本优秀的著作，书中王国维先生不仅点评诗词优劣，也提出许多精炼的诗词概念，正如俞平伯先生所作的序中言：“明珠翠羽，俯拾皆是，莫非瑰宝。”可见王国维于诗词鉴赏方面的极高造诣。他注重“弦外之响”，因而书里暗藏的，自然是“庞然巨帙”，尤其耐人寻味，后生读者当细细领略王国维的睿智哲思。
人间词话读后感9
读第一版的时候，这本书给我的印象只是王国维的一段段评论，正文下面一条条平息、注释里一首首词作、一位位词作家和词评论家——完全凌乱的文字，“花非花、雾非雾”，所谓此话，在水一方，只能遥望。再读几遍就会发现，此书形散而神不散，果然“大家之作，其言情也必沁人心脾，其辞脱口而出而无娇柔装束之态，以其所见者真，所知者深也”有境界则自成高格，自有名句“言气质神韵不如言境界”。例如王伟的“大漠孤烟直，长河落日圆”，王国维谓之“此等境界，可谓千古壮语”。
王国维还指出，境界有理想和写实之分，又有有我之境和无我之境之分。“有造境，有写境，次理想与现实二派所之由分。然二者偏难分别。因大诗人所造之境，比合乎自然，所写之境，必邻于现实之故也。”就像冯延巳的.《醉花间》词“高树鹊衔巢，斜月明寒草”，俊朗清雅，能够感动别人的永远是对真实的升华，而不是纯粹的虚构与写实，这正是美的根基所在。
“古今之成大事业、大学问这，罔不经过三种境界。‘昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路’此第一境界也。‘衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴’此第二境界也。‘众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处。’此第三境界也。”
王国维所谓的三种境界，第一种即入门前茫无头绪，求索无门的疑惑与痛苦，第二种是叩门时以苦作舟、以勤为径、上下求索的执着与忍耐。第三种则是功夫到家参透真谛的喜悦与释然。王国维这段话鞭辟入里，假使晏、欧诸公在世，想也不得不叹服王氏的才情与睿智吧。
只是，这三种境界又有几人能够通通尝遍呢?有的人未上高楼，就已经先叹息驻足了，更何消说为伊憔悴、蓦然回首呢?
学术知识如是，人生目标又何尝不是如此呢?为了寻找、追求人生目标，先迷茫、后奋斗，继而反思，最后达目标，然后接着进行下一次的追寻。人生目标并不唯一，但无论多少，成功的人生旅途中都交织着矛盾、执着与喜悦。用王老的话：给自己一个定位。我们现在处于上下求索的阶段，或曰“潜龙勿用”。希望有一天，我们会乘千里风破万里浪。
人间词话读后感10
“最是人间留不住，朱颜辞镜花辞树。”仅此一句，便可使王静安名列近代词坛之上了。王静安之才学不仅在诗词一道上颇有造诣，他同样是甲骨文研究的先驱之一。如此卓越的学者，竟为清朝灭亡而殉。实在是近代文坛上的一大不幸。
纵观近代史诸人物，可谓是群星璀璨，但也颇为奇怪，辜鸿铭生于南洋，在西方留学归国后竟成了满清遗老且授课国学，殊不知他通晓多国语言，并且长于外国文学。而王静安本是留学日本归来，却也成了满清遗老。反而是传统科举中秀才举人出身的梁启超，康有为等人竟成了推广新文化新思想的重要人物，真不可不谓之讽刺。
王静安先生的学问是毋庸置疑的，国学大师之称名副其实，我也一向佩服，但他的政治立场与人生最后的抉择是我难以苟同的。但对于王国维的死有诸多猜测，在此便不多赘述了。若是真要有一个定论，还是当以一名学者面对文化式微时的不甘与愤慨概率较大些吧。
王静安虽然吸收了西方的知识与文化，但身为满清遗老，在1906年成书之时清朝尚未灭亡，其旧式文人的特性仍然具有。对于柳耆卿这种风流浪子式的人物，当然是较为不屑的。也因此在《人间词话》中最为著名的“古今之成大事业、大学问者，必经过三种之境界。″该段中，将引用"柳三变的衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴″一句，却冠以欧阳修的名字。而在部分行文中，甚至评价质量平平的友人词作时，却称其在晏氏父子之间，给予极高之评价，未免不让人贻笑大方。人无完人，金无足赤。古人诚不我欺。
王静安虽有种种不足之处，但其对于词学与中西美学融合上的贡献是有目共睹的。中国自1840年近代史开始以来，中西文化的交融就并非一帆风顺。鲁迅在《拿来主义》一文中就批判了某些人的送去主义，即将我国传统文化送出国门，卑躬屈膝，以将中国美学中国文化以一种畸形的方式进行传播。而王静安则与这些人不同，在成书之前的一段时间里，王静安深刻地研究了西方哲学，可谓是当时对西方哲学最有研究的人之一。也因在哲学方面出现了迷茫，故而写下了《人间词话》一书，以期在文学之中找到归宿。也因此该书在文中潜移默化地表达出了作者的西方哲学观。而作者本又是传统的中国旧式文人，又写传统评词的词话，故而中西文化在《人间词话》本书中交相辉映，原本有些对立的中西文化去意外融洽地结合在了一起。在那个疯狂的追求德先生赛先生的岁月里，对于西方文化有所了解的中国人都将西方文化一味的进行推崇，甚至想要完全取代中国传统文化。一些激进的'人甚至想要用罗马字母来取代传承千年的汉字。中国传统的陋习固然扫进了，但是一些优秀的文化也渐渐的消磨。因此王国维就好像一股"泥石流″，在那段大师辈出的岁月里显得卓尔不群。
时隔近百年《人间词话》一书再次为众人所提起。在当今这个人心浮躁，国学式微的年代，《人间词话》一书凭借其清雅的文风与独特的见解在青年人中广为流传，一如百年之前扣人心弦。如此恐怕王国维在九泉之下有知也定会含笑吧。
请问大体已述该书之"前世今生″，余下篇幅在下便从一些细节之处来抒发意对于《人间词话》个人的观点。读《人间词话》，各种境界说便是不可或缺的一部分。“古今之成大事业、大学问者，罔不经过三种之境界：‘昨夜西风凋碧树。独上高楼，望尽天涯路。’此第一境界也。‘衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。’此第二境界也。‘众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处。’此第三境界也。”前文虽有数此段，王国维故意误书词之原作者，但此段之精妙仍旧令人拍案叫绝，不读此段真是罔读王国维的《人间词话》。此境界说之妙处在于其形成了一个完备的题。作者三句皆是引用词句，以词家语书词家境。全篇未有一字着眼文学与求知，都是借助思念情人等其他事件委婉地表述了对于求知境界的划分。由于此句体现出了做事的坚持与执着，时至今日依旧在各个方面为人们所使用。这些原本的千古名句在王静安的笔下组合，形成了其独特的学说，可见王静安在词学上的造诣可谓是登峰造极了。
另有“有我之境”，“无我之境”，将西方古典哲学与中国传统思想结合而成。‘有有我之境，有无我之境。‘泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去。’‘可堪孤馆闭春寒，杜鹃声里斜阳暮。’有我之境也。‘采菊东篱下，悠然见南山。’‘寒波澹澹起，白鸟悠悠下。’无我之境也。有我之境，以我观物，故物我皆著我之色彩。无我之境，以物观物，故不知何者为我，何者为物。古人为词，写有我之境者为多，然未始不能写无我之境，此在豪杰之士能自树立耳。境非独谓景物也。喜怒哀乐，亦人心中之一境界。故能写真景物，真感情者，谓之有境界。否则谓之无境界。”“有我之境”，是情景交融，融情于景，作者借由情景来表达个人之情感，古往今来多数诗人都是如此。其著名者有杜甫《登高》一诗中“风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。”在此两句中，虽无一句作者自叙悲事，但从写景中，字字泣血，给人以压抑悲伤之感。如“风急天高”虽写秋雨江上风起，使人有开阔意。但与后文“猿啸哀”相结合。便使人眼前生此景:开阔的江面上疾风驶过，带来远处无穷无尽的哀猿啼声，不由使人睹物生悲之情。“渚清沙白鸟飞回”一句有异曲同工之妙。字字平淡无奇，可合在一起视听结合，却令人顿生悲情。而其后的“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。”更是千古名句，气势之雄伟是后世诗作难以相媲美的。全句唯有“落木”一词是常用的哀秋伤悲之词，可读来尽是萧索之意。同是大江奔流之景，李太白的“君不见，黄河之水天上来，奔流到海不复还。”读来便使人心生豪气。此即有我之境之“精妙”，虽不明言自己的情感，但在诗词景色中，却让人与他的情感产生共鸣。
“无我之境”相较之“有我之境”是朴实无华的，清新自然的。后者可能还需要一些辞藻的堆砌，但前者大多是一些平铺直叙的描写。婴儿写出这类词作的人大多是山水田园派的人物。如陶渊明，王维便是其中的翘楚。王维的“明月松间照，清泉石上流。”一句，语句无一丝一毫加工的痕迹，清新自然而又朴实，寥寥十字便描绘出了林间之幽美。真可谓是“佳句本天成，妙手偶得之。”另有陶潜的“犬吠深巷中，鸡鸣桑树颠。”以声衬静，简单的语句却描绘出了异常宁静深远的村庄。给人带来一种强烈的画面感，让人能够沉浸其中，几乎没有作者个人情感打扰。“无我之境”因为没有作者情感的干扰，因此大多是直接描写景色本身的特点，是客观的。而“有我之境”代入了作者的喜怒哀乐，乃至于作者对于事物的评价，是主观的。
王静安崇尚“无我之境”，我个人窃以为“有我之境”才是诗词的主流。“无我之境”受限于景色的限制，因此过于单调了。而“有我之境”融入了作者的情感，评价与看法。相较之前者更为的丰富多样，对于诗词的发展与进步有着不可或缺的作用。而且纯粹的“无我之境”是几乎不存在的。即使如同上文陶渊明诗句，也有可能融入了陶渊明自己的情感，他所描绘的不一定是客观的，而是他自己所幻想中的桃花源。故而王静安所推崇的“无我之境。”极有可能是存在于哲学之上的。是作者自己思想在文学上的映射，是触类旁通，有感而发的。写至此处，不由得想起王静安在甲骨文与历史学上的造诣。当真可谓是一个全才。孔夫子所言的“君子不器”，大抵说的就是这样的人物吧！
在阅读时对于王静安的一些观点，我也是十分赞同的。例如王静安对于替代词的抵制。替代词就是在诗词中运用一些华而不实的辞藻或典故来替代一些平常使用的词语。如用“桂华”来替代“月”，或者用“章台”来替代理“柳”。这种行径自古以来屡见不鲜。其中最为著名的便是李商隐。唐朝诗人李商隐写作诗文时，为了使用典故，常常要查阅许多书本。这些书摊在屋子里，就象獭摆放鱼的样子，因此被人取了一个“獭祭鱼”的外号。李商隐虽为一流诗人，但这是因为他构思新奇，风格独特。同时也有一些人认为李商隐的诗词过于晦涩难懂，难于求索。这便是他堆砌典故的所致的恶果了。更何况李商隐传唱最广的《夜雨寄北》“君问归期未有期，巴山夜雨涨秋池。何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时。”一诗。在该诗中同样未曾使用华丽的辞藻以及繁杂的典故，十分朴实自然，但依旧流传千古，这是因为它本身的独特的构思与写作手法，通过空间上与时间上的跳跃给人情深意浓之感。由此可见，堆砌辞藻固然有利，但其弊大于利。历朝历代堆砌辞藻者数不胜数，但名传后世者少之又少。何哉?这些诗词不过是表面的富丽堂皇，实则矫揉造作罢了。没有真情实意与深刻的寓意，这种诗词永远只能是“画屏金鹧鸪。”空有其形，不得其意。而如杜甫这种现实主义诗人，他们所写的诗词未必有着华丽的辞藻。但是用朴实的语句表达出来的真情实感，却能在千年之内打动一代又一代人。故而王静安所言极是。
流年飞渡，宋朝诗词兴盛的岁月已逝，而民国时期大师辈出的年代也同样过去。百载岁月，弹指一挥，可王静安《人间词话》中的诗词美学却永不落幕，我们也能在王静安的《人间词话》中一隅之地中品味词之甘美，国学之典雅。
在星辰隐没的年代，《人间词话》在人间散布着月华。纵然不懂词学，不懂哲学，此书仍然值得阅读。因为在阅读此书的过程中，美的存在始终滋润着我们的心弦。
人间词话读后感11
王国维先生的《人间词话》是一部佳作。初读之，感受到的是一种花非花、雾非雾的感觉，未能读出其中的意味；二读，似乎能够粗略的觉察到诗词中的情境与诗人的感想；再读之，其带给我的便是震撼。词话来自人间，是经由人所抒发，是人自身的生活感想蕴藏在词话里，字里行间里透露的是每个诗人内心的自我独白。
王国维先生将词话分为三境界，“昨夜西风凋碧树，独上高楼望尽天涯路。”（出自晏殊的《蝶恋花》）此乃第一境界；“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。”（出自欧阳修的《蝶恋花》）此乃二境界也；“众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在灯火阑珊处。”（出自辛弃疾的《青玉案》），此第三境也。当然，读完《人间词话》，我发现不仅词话分为这三境，我们的`人生也需经历这三种境，“成大事者必先苦其心志，劳其筋骨，饿其体肤，空乏其身”，此二者有异曲同工之妙。
虽说王国维先生是论词而作，但是《人间词话》不仅仅是对诗词进行评价批评，还富有艺术与美感。先生在评价屈原《九章·涉江》中写道：“词之雅郑，在神不在貌。”看，先生评价诗词，好似将诗词看作是一位楚楚动人的女子，如何算作优雅，在于其气质的突显而不在于外貌的张扬。而先生又在评价苏轼的《水调歌头快哉亭作·落日绣帘卷，亭下水连空》时，说道：“然此乃抒情之作，故尤重内美。”言语间将情感融入，传达出的那种美的质感十分真挚强烈，并且显得十分朴实自然，极具亲切感。
而先生评论大家之作，如苏东坡、辛弃疾，则称“东坡之词旷，稼轩之词豪。无二人胸襟而学其词，犹东施之效捧心”。即使没有读过《人间词话》，苏轼与辛弃疾的词都耳熟能详，他俩的诗词在我学习生涯中时常出现，一句“但愿人长久，千里共婵娟”，又一句“了却君王天下事，赢得生前身后名”。两位大儒词创功能十分了得，后世也有“要嫁就嫁苏东坡”的呼声，只为其极高的文学造诣；而辛弃疾雄壮豪迈的写作风格也让我们感叹老将的雄心大志难酬。当然，其二人也正如王国维先生所说都具有宽广的胸襟、长远的目光以及渊博的学识，他们极高的思想境界并非轻易就能获得，也需要脚踏实地的积累，去发现、去感受、去追求生活的新知，敢于挑战、敢于批判，付出总会有回报，不然只能是东施效颦了。
“昔人论诗词，有景语、情语之别。不知一切景语皆情语也。”王国维先生如是说。情语不能当面表达，那么景语成了最好的传情方式。“东边日出西边雨，道是无晴却有晴。”刘禹锡的《竹枝词》这样写道，到底是“晴”还是“情”呢，怕是只有当时的刘禹锡才能体会吧。景中有许多等待我们去发现、去探寻的新事物，它其实也是一种另类的情感，这点在诗词中体现挺多。一说及春夏，便感到生机活力；一提及秋冬，便好似融入凄冷肃杀之境，可见词是诗人内心的情感独白，景是他们情感独白的载体。
真所谓“人间词话，词话人间。”
人间词话读后感12
读王国维先生《人间词话》后，感受颇深，对诗词与人生哲理有所体会。以下是我的一些读书心得。
首先，《人间词话》着重论述的一个词是“境界”。王国维先生强调“词以境界为最上”，境界有无是他评词论词的主要依据。在我看来“境界”不只是对景物的细致描写，更重要的是有“心境”，并能将心境巧妙融入诗词，如此方可达到高深之境界。“有境界”的内涵是将内心的真情实感融入所描绘或创设的意境中，使读者自然感知到作者的情感，不知不觉地进入到诗词的.境界中，只几句便回味无穷。从某种意义上说，诗词境界的高下反映的是作者思想的深度。
“境界”是诗词，乃至一切文学作品成败的关键，而它却无法在单纯的语言磨炼下产生，这便是作者喜欢北宋词而不喜南宋词的原因。事实上，南宋的很多词作，语言优美精致，却不若北宋词有境界，有更深的意蕴，有真情实感。境界产生的前提是“真”，是将真实的感受写入作品中，唯此方可唤起共鸣。很多优秀诗词，仅通过一个字，便可传神，便可写出境界，但这样的巧言妙语不是仅靠雕琢便可写出的。
《人间词话》中另一重要概念便是“出入说”，即“诗人对宇宙人生，须入乎其内，又须出乎其外”。这其实不仅是诗人应追求的，而是世间所有人的生命目标。我们生活在这个世界，自幼便开始探索周围的一切，充满对世界的好奇和渴望。随着我们长大，对世界的认知不断细致深入，不断进入本源。当我们最终“入乎其内”时，便追求“出乎其外”，追求超脱世界人生，站在更高的高度，拥有更加广阔的视野。因此，先了解世界、深入感知世界，再超脱世俗、跳出局限，以出乎宇宙人生之外的视角观入乎宇宙人生之内的万物，此乃诗词的最高境界，也是人生的最高境界。
诗词是表情达意的方式，而当其失去真正作用时，好诗好词便再难出现。南宋词没有北宋词妙，除了境界不足，另一重要原因是南宋词很大程度上沦为应酬的工具，便失去了诗词的真和美。这一点也在学习之路上给我们以警醒：刻苦学习的根本目的是增长才能，探索世界，如果学习不再是为以上目的，那么它便失去了很多原有的意义。
诗词即人生，《人间词话》的意义，即是对诗词的欣赏和分析，更是对人生哲理的思考，还能引申至学习、生活等各个方面。读此书，是对中国优秀传统文化的品味，更是对世间万物人生之道的领会。
人间词话读后感13
静默的时光，在你靠着书桌写字，坐在藤椅看书的时候，飘然远去。读着《人间词话七讲》，你总会感受到一种不知名的吸引力，让你继续读下去，轻松而不压迫。字里行间的共鸣，使人不禁觉得叶嘉莹先生与王国维大师是一对穿越了千年时空促膝而谈过的知己，意气相投。读一本好书亦是如此，仿佛在与作者进行一场千年间对话，深刻久远……
说到《人间词话七讲》，不得不提《人间词话》。想必大家对《人间词话》印象最深的，是这段著名的词话"古今成大事业、大学问者，必经过三种之境界：‘昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路。’此第一境也。‘衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。’此第二境也。‘众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在灯火阑珊处。’此第三境也".这三境，已成为文学绝话。那么大家对词话和词都了解吗？
所谓词话，就是谈论评说词的著作。评论诗的叫诗话，而评论词的就叫词话。清代刘体仁在《七颂堂词绎》中说过，词有与古诗"同义"、"同妙"者。词与诗有相似处，却也大异其趣。在上下五千年的华夏璀璨文明中，诗一片灿烂辉煌，词并不耀眼，但它毫不气馁。唐诗宋词元曲，词上承于诗，下沿于曲，虽晚于诗出现近一千年，却积极积蓄着力量，并不断发展发光成熟，至宋代终于成为能与诗分庭抗礼的一颗亮星，和诗同为中国重要的文学体裁，在中国文学史上扮演着极为重要的作用。
《人间词话》在词学界中拥有极高的评价。很多人把它奉为圭臬，把它的论点作为词学、美学的根据。它是王国维大师在接受西洋美学思想的洗礼之后，用崭新的独到的眼光对中国旧文学所作的评论。但由于解说方式比较抽象，并不是每个读者都能看懂这部经典著作。因而有《人间词话七讲》的诞生。叶嘉莹先生用深入浅出的演讲，使得我们一下子"靠近"了《人间词话》——我们知道了词的由来，了解了词的字面意思，甚至领悟到了词的意境。更重要的，文学作品的第一要义就是求真，写文章一定要有感情，用感情灌注于文字中，真实地表达出自己内心的情感以升华——这也就是书中第一段词话中的"境界"二字！
有人这么评价叶嘉莹先生——"专为诗词所生",她对诗词怀着饱满的热情。目前90多岁的'她从60多岁就致力于古诗词的教育工作。作为《人间词话》的解读者，她对这部著作有独到的"添字注经"之法，不仅充分地解读了书中的词话，也同时提出了自己的见解。她很崇尚王国维大师的写作。"王国维先生他对于诗歌，对于文学的那种锐敏的感觉，不但超越了众人，而且是超越了时代"!但她并不是一味地盲从大师的观点。对于"境界"二字，她提出自己的见解："诗词曲赋莫不讲求境界，以此指为词所特有，并不精准",并进行了一系列的深入探讨。书中的"创造性背离"是令我最为深刻的。这是叶先生利用中西方结合的思想对诗词进行赏析的一大技巧。作为读者，我们可以背离作者的意愿，有自己更丰富的创造性的联想，对作品进行"二次创作",这也是文学的生命力所在，正所谓"有一千个读者就有一千个哈姆雷特",用不同的视角碰撞融合，可以开拓出新事物来。
假期在家常看一个"年轻"却拥有着上下五千年历史的节目——《国家宝藏》。一眼千年，九大主角（故宫博物院、上海博物馆、南京博物院、湖南省博物馆、河南博物院、陕西历史博物馆、湖北省博物馆、浙江省博物馆、辽宁省博物馆）齐聚一堂，名家评说，27位明星"守护人"用创新演绎宝物背后的前世今生。"瓷器问不倒"的年轻志愿讲解员张甡怀着满满的敬畏和激情服务了故宫博物院整整五年。更有"故宫世家"梁家连续五代人守护着一件又一件文物，七年只做一件事……这是一个能够让身体的每个细胞为之跳跃不止的节目，一个让华夏儿女热血沸腾的节目！我们每个人都可以是国宝守护人，传承就在我们的热血之中！
念念不忘，必有回响。无论是古典诗词，还是国家宝藏，抑或是其他蕴含着千年历史气息的宝物，它们都有着共同的名字——中华优秀传统文化！欣赏着这些富含文化底蕴的国学经典，我仿佛穿越了时空在与这些"活的传承"对话，自豪感不禁油然而生！不同的时代，有着不同的传承方式，作为华夏儿女，我们都有着那一份责任。用创新的适度的方式和新奇的角度去吸引大众眼光，弘扬传播中华优秀传统文化更为重要！更能够令人叹绝！有一口气，点一盏灯。相信，在我们的举灯照耀下，在我们的用心传播下，中华民族的根，定是生生不息！
人间词话读后感14
“菡萏香销翠叶残，西风愁起绿波间”， “可堪孤馆闭春寒，杜鹃声里斜阳暮”，“红楼别夜堪惆怅，香灯半卷流苏帐”一场场的风花雪夜，一幕幕的菡萏斜阳，美的像画一般的词句，随着时光的流逝，仿佛停滞了百年，依然存留着最初的那抹惊艳。这便是宋词的魅力。
人生路途上几乎所有烦人心志和情感，都被宋词细腻真切地变数出来了，我们沉浸在宋词的天地里，细听风声雨声，静看花开花落。品位爱断情伤，尽历狼烟沙场。我们在宋词里品位这人生百味。宋词里囊括了世间种种的情绪:“流水落花春去也，天上人间” 。倒出了昔日君主的万般惆怅;“物是人非事事休，欲语泪先流” 。难以言表的.无尽悲愁跃然纸上; “高树鹊街巢，斜月明寒草” ，看似写景的白描，却蕴藏着深深的忧思。诗词是美的，也是非常奇妙的。不同的人在同一首词里收获了不一样的心情，你读到的是舒畅，他读到的或许就是忧伤。
王国维先生一部《人间词话》，便把宋词吟咏的种种情致均囊括其中。境界说是《人间词话》里的核心。王国维先生不仅把它视为创作原则，也把它当做批评标准。论断诗词的演变，评价词人的得失，作品的优劣，词品的高低，均从《境界》出发。境界是一种微妙的东西，王国维说:古今之成大事业、大学问者，必经过三种之境界: “昨夜西风凋碧树。独上高楼，望尽天涯路。”此第一境也。 “衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。”此第二境也。 “众里寻他千百度，回头蓦见，那人正在，灯火阑珊处。”此第三境也。此等语皆非大词人不能道。
境界之说如此，词人亦是如此。
李煜、姜夔、李清照、晏殊、晏几道……一个个耳熟能详的人，在王国维先生的笔下，在《人间词话》里演绎着不同的才情。他们的词亦或洒脱，亦或悲壮。晏几道矜持华贵有余，秦观的词境最为凄婉悲凉，周邦彦极为工致精巧。词人笔下的《烟雨》、《斜阳》、《梅蕊》在《人间词话》里有了别样的延伸。
岁月的流河中，我们都会慢慢老去。唯有经典，会与世常留。阳光满满的午后，身边泡一壶香茗，打开《人间词话》，在这个喧嚣的世界中细细品读流传百年的芳香，品味那绝妙的意境，重拾一份百年的感动。
人间词话读后感15
词话寻得亦人间
“古今之成大事业、大学问者，必经过三种境界……”这是我对王先生最早最粗浅的认识。后来虽然知道了王先生的生平，却一直未曾拜读先生的大作，直到才拜读了《人间词话》这一本著作。
饶是知道了王先生的盛名，我依旧没有想过这本名作竟这样短小，六十四小段，最短者仅一句话，最长的`也不过一百五十余字。也没考虑到这样晦涩难懂，需要时不时的网上查询检索。第一遍读完我竟对大多数段落依然是毫无头绪。没办法，我只好寻找注释版来阅读。
还好，参考着注释附带着诗词原文，再将《人间词话》细细读来，我最起码知道了王先生因何事做点评，点评的是何人。慢慢地，我竟也读出一点心得。
写文章首先应有境界。无论描写的任何事物，都应该有作者自己的见解或是阐发。哪怕只是小情哪怕只是小感。“词以境界为最上。有境界则自成高格，自有名句。五代北宋之词所以独绝者在此。”
虽然境界有大小，但不因为这点去分优劣。“细雨鱼儿出，微风燕子斜”哪里不如“落日照大旗，马鸣风萧萧”。“宝帘闲挂小银钩”又怎么比不上“雾失楼台，月迷津渡”呐？
文章的关键从来就不是华丽的辞藻堆积，词忌用替代字。美成《解语花》之“桂华流瓦”，境界极妙。可惜以“桂华”二字代“月”耳。梦窗之后，则用代字更多。“其所以然者，非意不足，则语不妙也。盖意足则不暇代，语妙则不必代。此少游之“小楼连苑”“绣毂雕鞍”，所以为东坡所讥也。”
文章的关键应在与意境，就是作者通过文字究竟是想论述何事，阐述何种观点，实质就是作者构建出怎样的世界观和价值观。词之雅郑，在神不在貌。永叔虽作艳词，但终有品格。
"昨夜西风凋碧树。独上高楼， 望尽天涯路。”求学之路，首先在于立志,志存高远，方能在求学的道路上披荆斩棘，望尽路之尽头。
"衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。”在求学的过程中唯有历经苦辛，努力打拼才会有所成就吧。
"众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处。”唯有经过前面的“踏破铁鞋无觅处”，才会有“得来全不费功夫”偶然惊喜。
虽王先生在此谦逊地说可能词人们会不同意，但就我的见解,词人们一定毫无疑义。此三重境界不只在于文章，也不仅限于治学。其实我们对于整个人生意义的追求和对人生过程认知不也是如此吗？
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