有一种甜作文800字集锦（15篇）
无论是身处学校还是步入社会，许多人都写过作文吧，作文是从内部言语向外部言语的过渡，即从经过压缩的简要的、自己能明白的语言，向开展的、具有规范语法结构的、能为他人所理解的外部语言形式的转化。还是对作文一筹莫展吗？下面是小编精心整理的有一种甜作文800字，欢迎大家分享。
有一种甜作文800字1
[摘要]放松是钢琴演奏的基础，由于生理上的紧张而导致弹奏姿势不好、演奏时对乐曲的处理、表现、思路不明确以及对环境的变化不能很好的适应而过度紧张会影响到钢琴的演奏。
[关键词]钢琴；放松；理解；体会；练习
放松是钢琴训练的基础。如何在练习的过程中做放松呢？我认为有以下几点。
一、理解放松
放松不是技术，而是一种状态。在形式上，一般可分为静态放松和动态放松两种。静态放松是持续的放松，如熟睡时的状态；动态放松是瞬间的、局部的，是一种完整动作张弛的一个间歇，目的不是为了静止，而是为了“待动”。钢琴演奏中的放松就属于动态放松。
正确的放松可以理解为一种“积极休息”的状态，在所有可以不用力的时刻和所有可以不用力的身体部位，都处于毫不费力、非常舒服的状态，同时又可以随时转入行动的状态。这种放松是相对紧张而言的，是去掉多余力量而并非不用力。在进行某种弹奏技巧时，往往容易产生多余紧张，也就是与弹奏动作无关的别的肌肉的紧张；或者产生过度紧张，也就是与弹奏动作有关的肌肉不适度的紧张，这在钢琴学习中是一种普遍现象。在技巧训练中强调放松就是要做到规范的触键动作，即相关肌肉的紧张和不相关肌肉的相对放松。
二、体会放松
体会是一种感受和实践。著名钢琴教育家周广仁教授曾这样形容：“手指好比在前线打仗的战士，必须要有畅通无阻的后方来支援。”这里说的“畅通无阻的后方”就是指从手腕到肩部，包括整个身体的上部都要放松。也就是从第一个支撑点指尖开始，到另一个支撑点接触琴凳的身体为止都应该保持自然松弛的状态，尤其是肩关节到腕关节处，任何一个部位出现了紧张状态，力量都不能畅通无阻。
任何形式的放松都是相对的，比如，手指的放松并不是不用力就能把手指支撑起来，手型的放松也不是指整个手掌软绵绵的趴在琴键上。在弹奏中没有绝对的放松也没有绝对的紧张。臂的放松：在做这个练习时，大部分学生会主动的拿起手，不能被动的让老师帮忙拿起。在松手坠落的时候，大多出现手臂悬在空中，没有“掉下去”的感觉。针对这一普遍现象，可以在提起时用“吸气”、落下去用“呼气”的感觉来协助体会放松。还可以向前附体90度，双臂向下自由摆动来体会双臂的放松。手腕的放松可以用下面的方法试一试：手指击键后按住琴键，让手腕做一些上下左右或旋转的动作。在练习手指放松的时候，可以将处于休息状态的自然弧度的手指置于桌面，然后抬指，随即又回复到休息的状态，循环往复的练习。
三、练习放松
紧张与放松的快速交替是钢琴演奏的基本原理，没有紧张，钢琴不能发声，没有放松，音色不能优美、演奏不能持久。关键是要去掉多余的动作和多余的“紧张”。比如弹和弦和八度时，紧张与放松的交替就体现的更明显：第一步是手指贴键的'准备，是放松的状态；第二步是抬指、发力、触键；为了声音干净整齐，刹那的紧张是非常重要的；第三步是刹那的放松。可见这个过程正是松、紧、松的快速交替。
钢琴弹奏是从头到脚的全身运动，是全身各部位的高度配合。聆听是取得身体动作放松的关键。更重要的是演奏者在聆听时及时鉴别声音的质量，养成追求美好音色的敏锐感觉。
1、肩、肘、臂的放松
肩关节僵硬会引起背部酸痛，要达到手臂在键盘上左右移动，肩关节必须放松。教师只需要轻轻敲打学生肩膀，同时还要向学生讲述力量流通的路线。弱奏时控制音量的正确方法是：降低触键的速度、减少掌关节的爆发力，并不是小心翼翼的不敢下键；上行时将身体右倾、下行是将身体左倾，让身体调整到能使手臂自如活动。不要依靠耸起肩膀来腾出手臂活动的空间。
肘关节是上臂与前臂的连接枢纽，起着传递和调配力量的作用。练习中，可以让手指站在键盘上，将肘部像扇翅膀一样上下摆动，就可以获得放松。多练习抒情乐曲可以使肘关节放松。
手臂用力不恰当，容易造成手酸。首先，在放松的潜意识指挥下，手臂有意的去找放松的感觉。其次，通过远距离跳动来放松手臂，化解手臂的僵硬。
2、手腕、手指的放松
手腕是连接手掌和手臂的枢纽，是手臂力量传到指尖的控制阀，又是各种音色、奏法的关键，腕关节如果盲目用力，会使音色变得难听。做一些连音与跳音的对比练习可感受使用手腕力量的区别。跳音时利用轻微的手腕来完成手指触键，手腕的运动方向是上下的；连音时可以利用移动手腕的方法将力量传送到各个指尖来完成连奏，手腕的运动方向是左右的，有弧度的。
手指是钢琴弹奏最直接最敏感的部位，手指的动作也是瞬间的紧与立即的松。根据重音位置及音型调整手指的高度，即高指与低指两种不同触键技巧，可以用第一音高抬指的力度带出后面若干音。
3、练琴方法获得的放松
3.1慢练：
在初步体会放松或一种技巧没有熟练前，快速弹奏会使学生淡忘放松的感觉，只有反复的“慢练”，不断聆听放松带来的优美音色，才能使放松贯穿于整个弹奏过程。
3.2精练：
放松在一定程度上还受熟练程度的制约。一些生硬、紧张的动作，常会随着动作的逐渐协调即“精练”而自然消失。如音阶进行时的穿指动作，由慢到快的反复练习，就能做到放松自如、流畅连贯。
总之，放松是钢琴演奏的基础，也是关键。正确的学会放松是弹好钢琴的先决条件。在弹奏中不但要学会调整身体各部位肌肉的放松，做到有控制有支撑的放松，而且还要具备良好的心理素质，使之能适应不同的环境，从而演奏出好的音色与美的音乐。只有学会了放松，才有可能在钢琴演奏的领域中挥洒自如，得心应手。因为放松是走向钢琴演奏艺术殿堂的必由之路。
参考文献:
[1]亨利涅高兹.论钢琴表演艺术[M].人民音乐出版社, 20xx.241-243.
[2]赵晓声.钢琴演奏之道[Z].世界图书出版公司,1999,(4): 56-59.
[3]姜文子.论钢琴演奏中的放松问题[J].沈阳音乐学院学报,1998,(04):29-33.
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我国戏曲打击乐历史悠久，通过历代艺人和戏曲艺术工作者辛勤努力不断探索的创新和发展，形成了一套完整的戏曲打击乐结构。它随着社会的发展而发展，随着戏曲艺术的进步而渐趋完善。戏曲打击乐又称“武场”，与“文场”(指吹、拉、弹、等各种管弦乐)相对，共同组成“场面”(各种伴奏乐器的总称，也是戏曲乐队的别称)。戏曲打击乐是戏曲乐队的重要组成部分，对整个戏曲艺术，具有极为重要的辅佐作用。
一、戏曲打击乐的功能
戏曲打击乐(武场)与戏曲管弦乐(文场)平分秋色，在整个戏曲乐队(场面)中，占有“半壁江山”。是名副其实的乐队“半边天”。戏曲乐队无指挥，司鼓既是鼓板演奏者，又是戏曲乐队的权威指挥者。1日时称司鼓者为“鼓师”。戏曲是演员、乐，队、舞美高度统一的艺术，司鼓作为演员、乐队、舞美之间的桥梁和纽带，是戏曲的重要表演手段之一，是戏曲演出和乐队的核心。老艺人把演戏划分为“七分场面三分唱”。由此可见打击乐之重要。鼓师又是创作者，根据剧情人物的需要，恰当掌握打击乐的“轻、重、缓、急”合理使用锣鼓点，把整台戏的“唱、念、做、打、舞”有机的统一在剧情要求的节奏之中，做到与演员“同心、同力”，“化演员为角色，化角色为自己，化自己为角色”，并训练出一支养之有素的打击乐队伍，使司鼓“令行禁止，配合默契”，通过打击乐的`渲染，使戏曲艺术更上一层楼，并非简单容易之事。因此，没有一位文化素养好、艺术素质高、基本功底子强的打击乐队伍是万不可能的。戏曲打击乐有着掌握全剧演出的节奏、渲染舞台气氛、指挥乐队演奏等多种功能。
二、戏曲打击乐的构成
戏曲打击乐本身，即是一个丰富多彩的艺术世界，它由多种乐器构成，其中主要的乐器有如下几种：鼓、板、花盆鼓、堂鼓、钩锣、手锣、铙钹、水镲、小饶、大铙、碰铃。
三、戏曲打击乐的多功能深层次伴奏
戏曲打击乐的演奏，也是戏曲演员表演过程中不可缺少的一门艺术，甚至可以认为它已经与表演艺术构成有机统一为音画同步、视听一体的整体，它为演员的表演起到了多功能深层次伴奏的重要作用。
首先是在唱腔中，戏曲打击乐可以起到领起、决定板式、节奏、快慢、强弱、终止等至关重要的艺术作用。在领起作用的打击乐中。领起过门，然后开唱；或在唱腔终止时的打击乐中，用于一般唱念之后，表示告一段落：或为加强唱腔气势、加重唱腔情感、引起观众的注意等。其次是在念白中，也有许多打击乐起到起止、加强、装饰、丰富等艺术作用。
四、戏曲打击乐的“共性”与“个性”
由于各个剧种所处的地域、风情、形成发展不同，所以各个剧种的打击乐也不同。它们之间有“共性”也有“个性”。“共性”是指剧种与剧种之间相互学习借鉴发展而来共同使用的锣鼓点。如：“急急风”、“四击头”、“马腿”、“五锤”等。而“个性”则是各个剧种特有的。因为各个剧种的唱腔不同，所用的曲牌不同，各个剧种吸收借鉴本地民间特色打击乐等因素不同，所以各个剧种都有自己富有特色的打击乐，这些特色的“共性”与“个性”打击乐点，是经过历代艺人长期艺术实践创作积累的宝贵财富，也是广大观众认可的。对于这些传统的戏曲打击乐。我们应吸取精华，去其糟粕，使其发扬光大，为中华民族的戏曲艺术增光添彩
五、戏曲打击乐人才培养不容忽略
打击乐人才的培养已成为戏曲界关注的焦点。近年来，演出市场萎缩，市、县级剧团形势严峻，原有水平较高的打击乐手基本已退休改行，加之对打击乐人才的不重视，艺校多年招生无人报考打击乐，致使不少剧团打起“三大件”凑合演出，直接影响演出质量，打击乐后继乏人!把打击乐人才培养摆上议事日程，文化艺术学校重点纳入招生计划，并选派得力教师，强化打击乐教学，并与专业剧团挂钩，使培养的优秀学生毕业不改行。专业剧团应重视打击乐才人的培养，也可以自己选苗子，以团代教，边学习边实践，自己培养自己用。只要戏曲团体引起重视，还是能够解决打击乐才人问题的。
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1、教学幻灯制作结合视觉暗示规律以引导学生学习兴趣
幻灯色彩的运用也可参考色彩心理学相关内容，选用视觉上舒适、心理上亲切的颜色，比如蓝色系，以象征希望、理想、独立的天空蓝作主色，以暗示诚实、依赖、权威的深蓝色突出重点，同时，如果学校没有统一着装的情况下，也可以选择蓝色系服饰以加强亲和性，暗示学生更专注倾听你的授课内容。
2、充满引导性的文字语言暗示
教学幻灯中文字内容的设计可以参照文字对心理的暗示选择，同时授课时生动的语言、起伏的语调可以缓解因授课内容过于学术而引起学生乏味、心理疲劳及注意力分散，具体操作可以参考保加利亚心理医生乔治洛扎诺夫建立的暗示教学法相关内容，教学过程中利用环境和学生之间经常不息却不知不觉的交流，建立学生无意识的心理倾向，激发学生强烈的自主学习动机，从而提高学生对授课内容的接受程度、记忆深度。例如：授课时以稳重但愉快的语调为主，强调重点时与原有语速相比稍微放缓，等等。语调的调整要自然而不能过于夸张、轻佻，避免过于戏剧化而减少学生对授课者的信任度、降低授课者在学生印象中的权威感。
3、适时吸引学生注意力的肢体语言暗示
授课时尽量保持微笑也可以引导学生的心理愉悦感觉，从而增强自主学习性；以短时间的目光交流增加学生的被关注度也是提升学生学习动力的有效手段。观察学生在课堂上的肢体语言表现也是授课者获得学生对授课内容认知度、注意力集中程度等信息反馈的有利途径。
4、结合记忆规律加深学生对知识点的掌握
德国心理学家H、Ebbinghaus发现的遗忘曲线直观描述了人体大脑对新事物遗忘的循序渐进过程，而且提出理解了的知识较无意义音节来说能够记得迅速、全面而牢固的理论。这就要求授课者在设计授课内容时尽量联系实际、联系学生的兴趣所在，加强学生在授课过程中对知识的理解，尤其是本科生的'教学。大多数学生进入大学校园后温故知新的习惯基本摒除，知识来源大多只依靠上课时间，如何在有限的课时内让学生记住、理解更多的知识点一直是授课者的难题。依据遗忘曲线，合理安排复习、小结、总结的时间点应该可以改善上述难题，提高学生学习质量以及对授课内容真正掌握程度。
5、以适当的竞争刺激学生学习积极性
“鲶鱼效应”常用在人力资源管理中，是企业用来激发员工活力的有效措施之一，具体包括竞争机制的建立、能人的启用、领导风格的变革等等。这一有效的激励手段是否能运用到本科生教育中以激发学生的学习主动性，消除因大学学习生活相对稳定状态引起的学生学习积极性降低。当然，鲶鱼效应会带来负面效应，比如影响学生间的团结，所以这一效应在教学中的应用还需慎重考虑。
总而言之，授课者、为人师者应该时时提升自己的教学水平，借鉴其他学科的长处以丰富自我的教学手段，从而提高教学效率，尽最大的努力加强学生们对专业知识的理解、掌握程度，切实负起教师职责。
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一．概念界定
情意，指的是情感和意志。从心理学理论看，它是人对于客观现实的态度的体验，是人自觉地确定目的，并根据目的支配调节行动，克服困难，实现目的的心理过程情意课程，是指培养学生的情感、态度、价值观作为价值取向的课程
二．理论基础
1、人本主义理论：
教育的目的是培养人格健全、和谐发展和获得自由的“完人”，各个层次的需要都能和谐实现，包括情意与认知、感情与理智、情绪与行为的发展的和谐统一，教学内容与方法只有植根于情意基础时，才能发挥最好的作用。
2、“学力模型”理论：
学力由由显性学力和隐生学力构成．显性学力是指知识和技能，隐注学力是指思考力、情感态度和价值观。如果把学力比喻为一座冰山，那么，显性学力就是冰山显露出来的角，而隐性学力则是处在海平面以下的冰山主体两者是一体化的，后者是支撑前者的。
3、情境中心论：
课程的目标着眼于人的全部能力发展，强调课程要考虑学生将要面临的世界，使他们学会适应未来社会的各种情境。
三．情意课程在职业艺术教育中的价值
1、艺术教育的需要：
艺术作为人类思想感情的最高表现方式和载体．注重思想与技术的结合、感情与技能的交融，艺术技能超越了单纯的技术层面，是更为复杂而综合的技能，人文素养、情感表达、生活体验、创造能力在艺术技能的形成和表现中有非常重要的作用。因此，职业艺术教育具有很强的创造性、情感性、独特性，个性化特征比较突出。开设青意课程可以丰富学生的情感体验，帮助他们形成积极的生活态度和正确的人生价值观，对艺术感晤、艺术创作、艺术审美能力的提高有促进作用。
2、职业教育的需要：
职业教育是以就业为导向的教育，现代企业都把毕业生的语言表达能力、团队协作能力、职业态度以及可持续发展力等“软实力”作为衡量和录用员工的重要依据。目前职业艺术教育的人才培养方案有明显的“重技能轻素养、重专业轻文化、重教学轻教育”的现象，对学生“软实力”的培养在主观上不够重视，在客观上缺乏有效载体和途径．开设情意课程能弥补上述缺陷。
3、校园文化建设的需要：
校园文化是校园物质文化、精神文化和制度文化的集群，它反映青年学生特有的思维方式、行为方式价值观念的文化氛围和精神状态。良好的`学校校园文化具有强大的凝聚力和吸引力．可以培养和激发师生员工的群体意识和集体精神．促进学生各方面良好素质的形成，全面而和谐地发展。开设情意课程可以丰富校园文化，发挥校园文化的育人作用。
四．开发情意课程的操作策略
1、遵循互补性原则设置课程目标。
职业艺术教育为艺术行业培养具有艺术技能的高素质应用型人才，在当前的课改背景下，学校的培养目标已逐步与市场需求建立衔接，但课程体系、课程标准与人才培养规格的针对性、课程结构之间的关联性与互补性缺乏有效的支撑。根据行业对人才的要求，遵循互补性原则开发情意课程既弥补原有培养体系在人文模块上的结构缺失，又能满足学生在艺术技能发展过程中提高审美能力、丰富艺术体验的内在需要。设置目标时应邀请行业专家对职业岗位进行能力分析，提出专业素质、通用能力、职业态度和基本素质方面的要求，其中包括专业技能、艺术审美能力、创意能力、生活态度、人际交往、组织协作、职业操守等，在此基础上统整课程，根据“专业一人文一自我一社会”的线索细化制定具有可操作性的课程目标。
2、根据行动性原则开发课程内容。
在情感形成的心理机制中，社会性需要的发展、生活体验、情感迁移等因素起着重要作用，学生只有在参与对象性活动中才能获得这些。情意课程要最大限度地把学生态度、素质和能力培养放在首位．贯彻行动性原则，坚持做到学习内容的物化，在实践中让学生体验生活，在实践中锻炼能力，在融入社会的过程中提高竞争力。因此在情意课程的教学内容的选择上，要注意与学生的实际生活相结合、与他们的专业发展相结合、与行业和社会需求相结合．通过丰富的活动教育、案例教育帮助学生认识社会、认识行业、认识岗位，创造条件使学生进入承担某种实际责任的现实角色，是他们真正威为学习中的主体。
3、围绕可测性原则设定评价标准。
“教育真正的目的不在于教9币完成某种活动，而是在于学生的行为范型中引起的某种重要变化。”采用“成长记录袋”的方法可以让学生情意发展过程留下痕迹，并通过量化的指标增强课程的可测性。学生在校期间的政治表现、参加各种文化活动的表现、参加社团和实践活动的经历、担任学生干部的履历以及获得的各种表彰等，这些记录不仅是情意教育内化后的外显信息，也是发展学生情意水平的有效方式，可将其结果转化为学分纳入学分体系中，并提供给用人单位作为录用选择的依据。
4、课程设计思路：
围绕职业艺术教育的培养目标，结合培养学生可持续发展力的要求。情意课程设计分别以学生个体、行业要求、社会需要为中心来规划统整，以具体课程为载体，以培养社会『生情感为目标，以“成人”为中心，分核心层、中间层和外围层进行设计。核心层强调与自我与他人和谐，主要课程有《心理健康》、《公民教育》、《语言艺术》、《社交礼仪》及各种活动；中间层强调与专业发展结合，主要课程有《音乐欣赏》、《美术欣赏》、《影视赏析》、《舞蹈欣赏》、《文学欣赏》等；外围层强调与行业和社会需求结合，主要课程有《职业道德》、《群众文化管理》、《创业指导》、《创造性思维训练》、《市场营销》及社会实践。所开课程根据课程性质和重要程度．按照必修课、选修课、讲座课或实践课等不同类别实施。
艺术在反映社会生活的同时又对创造社会生活的人有着重要影响，一个艺术工作者必须具有高尚的社会情感才能很好地为社会服务。开发情意课程就是借鉴相关理论，通过系统化的设计来解决目前职业艺术教育课程设置结构失衡的问题．并有效地发展学生的社会性情感，提高职业艺术教育的育人水平。
参考文献：
钟启泉《现代课程论》，上海教育出版社，20xx。
钟启泉《击破学习评价的软肋》【N】中国教育报，20xx—10—20。
有一种甜作文800字5
摘要：橱窗作为商业环境中产品展示的载体，肩负着产品信息和形象传达的重要使命。因此橱窗设计的艺术感染力，直接关系到人们对产品的兴趣指标，感染力越强，受到的关注度越高，产品的宣传力度也就越强，随之连带的商业利益也就越大。装置艺术以其前卫、多元的风格特点，蕴含了深厚的艺术感染力，被更多的融入到现代橱窗展示设计当中，这种崭新的橱窗设计思路值得我们去探讨。
关键词：装置；橱窗展示；创造性；互动性；综合性
一．装置艺术与橱窗展示设计的界定
装置艺术始于60年代，是艺术家们在特定的时空环境里，将生活中的物质文化实体、进行艺术性地有效选择、利用、改造与组合，从而演绎出新的展示个体或群体丰富的精神文化意蕴的艺术形态。
橱窗展示艺术是现代商业环境中常用的展示方法，它存在于商店空间中，不仅可以较好的与周围环境融合互动，同时能够突出橱窗自身的展示特点。为整体商业环境设计的橱窗是人、艺术、商品和环境的之间交流互动的媒介。
从装置艺术产生起，就与环境空间息息相关，在现代设计的发展洪流中，被设计师更多的应用于环境展示之中。展示环境从最初的单纯对产品的悬挂或摆放，进而发展到对展架、展墙的舍弃，把产品从其静止的介质中解放出来。随之带来一种新的空间观念，摆脱前景与后景，垂直与水平的局限表现形式，开始尝试从空间中寻找更多的可能性。不再只依赖于单一角度的展示效果，产品可以从多个角度得到延伸展示。
装置设计与橱窗展示设计都是通过一定的艺术形式将不同特定的主题内容传达给观者。将两者关联在一起，装置艺术扮演着诠释文化的角色，使得展示设计的理念、材料和应用等方面得到了扩展，令展示商品的品牌形象与文化更好的结合在一起，提高了展示设计表现力。
二．橱窗展示设计向当代艺术发展的趋势
20世纪末以来，产品、消费同战略性的设计布局相生相伴。销售场所演变至今，已经发展到一个超越传统销售功能的阶段，转变成为支撑产品与品牌不可替代的重要工具。而橱窗设计在销售场所规划设计中的地位对于品牌的营销与推广来说显得尤为重要。橱窗所体现出的多样理念与文化背景完美的诠释了商业吸引手段，使休闲与消费之间的联系变得更加紧密。
如今，消费场所的实现手段和空间概念有了进一步的转变，橱窗中的商品展示不再是模式化的陈列，商业广告也不再局限于传统的二维形式，橱窗与店面很难再找到清晰的界限，逐渐融合成了统一的空间整体。橱窗将品牌的不同元素与企业形象揉合在一起，成为品牌形象推广、促进销售的有效工具。
现代营销的发展推动了橱窗理念的革新，美学的复兴与当代艺术的发展成为革新的动力。装置艺术作为极少主义的反面，希望消减后工业社会速度与效率的.追求，希望观众能够放慢接凑，花时间与心思去解读作品，而这种驻足与互动，正是商家希望附加于自己商品的能力。因此，装置艺术、综合材料等综合艺术形式在橱窗设计中开始逐渐成为一种趋势。设计师将展示设计中融入装置艺术，对商品与空间进行艺术性地有效选择、利用、改造、组合，以令其演绎出新的展示个体或群体丰富的精神文化意蕴的艺术形态，从而达到商品宣传的目的。
三．装置艺术对于品牌推广的价值
装置艺术运用于展示宣传的实用性很强，任何一个装置都是为了传达某种讯息去组织元素从而使之成为一个作品。然而这种传达过程的实现正是品牌与顾客沟通的契机，是品牌的宣传与推广最自然的输出方式。橱窗展示设计在注重审美创造的同时，形式语言必须准确有力，迅速建立品牌的信誉与形象，激发人们的情感，调动购买积极性。
利用装置艺术制造的橱窗展示空间，更容易引发观者的思维互动，通过观者对作品的理解过程，进一步强化对产品的印象。装置艺术还能充分反映变化中的世界，因为装置艺术中静止的物品并不是绝对静止的，它们所存在的空间环境和社会处于永恒的运动中，因此它们本身的意义也在不断变化。[1] 展示场所也同样是处于运动中的环境，不但流动的顾客在不停变化，观察的角度也在不断改变。装置于橱窗的存在本身，就像是容器，在运动中不断释放与吸纳精神层面的内容，这种与人沟通的过程，也是种持续的“运动”，一种传达产品内涵的有效的“运动”。橱窗展示首先从产品本体出发，设计围绕展品展开，要求突出产品的中心主题。因此装置艺术由中心理念出发而展开创作的观念也与橱窗展示设计的理念不谋而合。
四．装置艺术融入橱窗展示设计之中
1.创造性
装置艺术融合了20 世纪初的许多现代艺术流派的创作手法，是一种综合开放的艺术手段。随着材料的不断创新，为装置艺术带来了更多的表现语言，在现代设计领域发挥着丰富的作用。
橱窗展示设计十分需要装置艺术的创造性。产品展示只有依靠新颖独特的创意，才能给观者带来足够的视觉冲击与震撼，从而引发记忆点和产生共鸣。不同的是，装置在纯艺术领域的创作灵感来自艺术家对艺术与生活的理解和体会。而与商业设计结合，创意点通常受制于对品牌的形象定位以及对展示空间空间的想象力与控制力，对产品知识以及新材料、新构造、新技术、新工艺和新媒体形式的综合把握，作为创意产生的基础，成为激活观者兴趣的关键。
2.互动性
现代社会紧张而高速的工作环境使人们缺乏沟通、精神疲劳，继而情感淡化，人与人之间关系冷漠，情感沟通成为这个时代呼唤的主题。橱窗展示设计要想打动人心，首先需要迎合这个时代特点，从情感设计出发，通过装置将人与展品紧密联系在一起。尽管商业空间对于商品来说越来越重要，消费者却需要对商品的特性进行更多直接的了解，消费活动与休闲娱乐，尝试实践紧密相连已是不争的事实。[2]
装置应充分表达情感因素。观众的介入和参与与装置本身密不可分，装置艺术也作为人们生活经验的延伸出现。装置所创造出的环境，是用来包容观众、促使甚至迫使观众在界定的空间内由被动观赏转换成主动感受，这种感受要求观众除了积极思维和肢体介入外，还要使用它所有的感官：包括视觉、听觉、触觉、嗅觉，甚至味觉。为了激活观众，有时是为了扰乱观众的习惯性思维，那些刺激感官的因素往往经过夸张、强化或异化。这些感官与装置的互动，都构成了人体本身与展品的交谈，使人们不自觉的走进展品，了解展品。
强调橱窗展示空间的开放性与可塑性，给人以自由、亲切的感受，让人能够对展品可感、可知，从而对展品产生兴趣。
3.综合性
橱窗展示设计作为产品传播的一种特殊表现形式，是多种设计技术综合应用的复合设计，具有很强的时代特征，采用什么样的表现形式和材料工艺，将决定着展示设计的最终传达效果。因此设计师要利用一切可能利用的现代表现手段和综合材料语言营造出最佳的展示艺术空间。
展示内容的广泛性与表现手法的多样性决定了展示装置的综合性。橱窗应通过对空间、造型、细节、色彩、光影等因素进行综合设计，来满足形式、功能与审美价值的共同需求。随着科学技术的发展，橱窗展示的设计方法也与科学成果结合起来，综合媒材的运用越发丰富，为设计师带来了更广阔的思路。同时就装置的材料语言而言，各种材料的综合运用同样造成橱窗节奏跳跃、韵律顺畅的良性结果。综合材料作为装置实体的物质基础，不仅保证了装置的基础形态，并且能够通过自身的特性表达出更深层次的内涵。每一种材料的出现，都为装置的表现力与感染力创造更多的可能。
将装置艺术运用于橱窗展示设计，赋予其新的设计视野和发展空间，更加发挥综合艺术手段所体现出的视觉传达优势，具有多元性和复杂性，从观念到形式，以一种前卫的艺术手段去展示产品。设计师利用综合媒材，融合装置艺术的观点，有目的地对橱窗展示进行设计安排，通过装置展示，传达产品的观念内涵。装置的新突破。
参考文献：
[1] 徐淦.装置艺术[M].北京：人民美术出版社，20xx,11.
[2] [西]巴勃罗·索托.安然译.时尚橱窗展示设计[M].大连：大连理工大学出版社，20xx,2.
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让穆克（RonMuck）是一位国际上享有盛誉的英国超现实主义雕塑家。他1958年出生于澳大利亚墨尔本，艺术启蒙主要来自于家庭的熏陶。穆克的父母都是玩具制造商，因此他从小就有机会自己制作各种玩具，这种成长经历培养了穆克丰富的想象力和高超的手工技能。大学毕业后，穆克开始为电影、广告公司制作模型道具。1986年他来到美国，为科幻类电影制作一些特殊效果。这些工作经验也为穆克以后卓越的艺术成就奠定了基础。1990年，穆克成立了自己的公司，主要是为广告公司和电影公司制作逼真的模型道具。也是从这时候起，他开始在业界有了一定的影响力。但是这项工作并没能实现穆克对艺术的追求，他不满于道具模型单一的艺术表现力，没过几年便毅然决然地离开了这一利润丰厚的行业。
他曾说：“（当时）我每天所做的一切都是面对单调的形象，这些模型的美只能从特定的角度反映出来。我想做出一些比照片更逼真的形象，创作出一些各个角度都能呈现美和真实的作品。”[1]雕塑丰富的造型性和三维立体感，在这一时期给了让穆克无数的艺术灵感。让穆克看到雕塑的三维表现形式与自己想要表达的艺术形式相一致，“意识到雕塑是唯一可以如实再现三维空间中展开的现实审美的艺术类型，观赏者可以从不同的距离和角度欣赏同一件雕塑品”[2（]p570）从此，让穆克开始投身到雕塑创作中。
其后的短短十年间，穆克创作了近40件雕塑作品。他的雕塑曾在许多顶级艺术馆展出，受到各大艺术馆的青睐，部分作品被奥胡斯艺术馆、澳大利亚国家画廊、赫希洪博物馆等争相收藏。穆克擅长通过运用空间视觉的变化达到震撼观众心灵的效果。他的雕塑作品不仅手工制作精细、尺寸特殊，而且作品之中还蕴藏着深厚的情感。让穆克最早创作的作品为《长眠的父亲》，这件雕塑是穆克根据自己父亲的遗体创作的。穆克说：“父亲去世时我不在他身边，当我冷静下来的时候，发现自己非常想念他。”[3]于是穆克非常用心地再现了父亲死后的状态。雕塑刻画了作者逝去的父亲赤身裸体安静地长眠着。整个雕塑长1m，为原型大小的2/3。作品真实地再现了父亲身体每个细节的微妙变化：灰白色的头发、苍白没有血色的皮肤、安详的神态、清晰可见的血管和汗毛以及无力摊开着的手掌。所有这些状态都明显地告诉人们：生命已经终结，父亲已经消失了。作品尺寸的缩小既代表体重的减少，又代表生命的渺小，表示父亲作为人的活动在这一刻戛然而止了。作品尺寸虽小，带给人的视觉冲击力却是强大的。它真实再现了死亡的瞬间，令人们陷入对死亡的恐惧和不安中，同时也更加清醒地意识到生命的脆弱和可贵。穆克早期的作品几乎都以小尺寸为主，塑造的雕塑形象仅仅是原型的1/2或者1/3。《勺形夫妇》是他的另一件代表作。这一雕塑长度仅为65cm，刻画了一对夫妇赤身躺着，两人面朝同一方向依偎着，彼此亲密无间，身体弯成了勺子形。这对夫妇的亲密姿势展示了所有夫妇惯有的状态，但是当我们仔细端详时就会发现，两个人虽睁着眼睛却没有交流，他们各自思索着，沉浸在自己孤独的世界里。虽然身体如此亲密，心灵却还是孤单、寂寞的。
除了小型雕塑，让穆克很多大尺寸的作品也带给人们别样的震撼。他的大型雕塑代表作《男孩》在20xx年威尼斯双年展首次展出就引起了强烈的轰动，成为双年展上的一个亮点。雕塑的男孩高5m，蹲在地上，双手紧握于头顶。他软软的毛发、星星点点的雀斑、坚硬的指甲以及皮肤下的青筋都被刻画得逼真细致、毫无瑕疵。男孩用充满惊奇和恐惧的眼神俯视着周围的一切，眼里饱含着情绪，给观众一种强烈的视觉震撼力。“大男孩”不仅体积庞大，还被放置在大型展厅里，通过展厅空间的烘托，达到一种童话故事中“巨人国”的效果。人们身临其境，被大男孩的眼睛所俯视，仿佛小矮人一样感到自身的无比渺小。这些作品夸张的身形和细微的表现力就是穆克惯用的艺术表现手法之一。
“从艺术角度而言，如果仅仅是为了真实地模仿，并不需要考虑作品与现实物体的大小关系。但当空间、情感或象征性的关系需要以大小差别表现时，夸大或缩小自然就出现了。”穆克并不是毫无意义地故意去夸大或缩小，而是根据他自己想要表达的情感来扩大或收缩空间，通过空间的立体表现和对比变化，达到一种视觉艺术的特殊效果，让观看者产生一种新的审美心理变化。穆克“以全新的形式改变了人们惯有的视觉接受模式，建构了一个‘不同以往的`具象世界’”[4]（p46）。穆克作品的另一特点是善于处理作品的平衡变化。艺术作品讲求知觉平衡，即人所感受到的形象重心处于一种平衡状态。
艺术作品形状尺寸发生变化，重心也会跟着转移。因此，穆克作品的夸大和缩小在一定程度上打破了大家视觉的平衡。在这种情况下，要重新达到知觉的平衡，就需要创作者处理好作品的形状、方向、位置等不同要素之间的关系。穆克失真尺寸的作品《孕妇》就很好地做到了这一点。作品塑造了一位怀孕九个月的裸身孕妇，她腹部异常突出，手极度疲惫地举过头顶，一脸的无力疲倦，突出的肚子给人以突兀、失衡的感觉。但是作者巧妙地运用了画面中各种力之间的相互作用，实现了力的相互支持和抵消。
如色彩形成的重力通过位置的变化来抵消，形状方向产生的力通过作品表现的情感魅力来抵消。突出的腹部更是引导观众去反思生命孕育的过程，体味母爱的深厚和博大。英国视觉艺术评论家克莱夫贝尔提出“艺术是有意味的形式”，只有能唤起人们某种特殊感情的物品才能称为艺术品。
如果触动不了人们的审美情感，那么这种艺术形式也是失败的。穆克通过视觉艺术空间和平衡的变化打破了观众惯有的审美心理，精工细作的细节表现、夸张的尺寸，不仅带给观众形式上的震撼，更带去了浓厚的情感熏陶，触动了观众审美心理的变化。让穆克也凭借其精湛的艺术表现力成为了名副其实的实力派艺术家和当代雕塑艺术的领导者。
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摘要：由计算机技术的蓬勃发展而引起的网络艺术，标志着在新的文化时代，科学与艺术的又一次完美的融合。网络艺术的发展和特点的形成与后现代主义存在着重要的关系。本文从后现代主义视角出发，分析和解读网络艺术的特点。
关键词：后现代主义 网络艺术 特点
随着社会的进步，信息技术迅猛的发展，这一发展带给人类文化的推动力量是难以估计的。当电影叩响艺术大门的时候，人们并未意识到它将成为21世纪所有人的艺术宠儿，随后广播电视艺术的蓬勃发展，使现代声、光、电技术一举步入艺苑中心，从而使历史久远的传统艺术为之失色。然而，最令人惊奇的是60年代以来迅猛发展的计算机技术和80年代以来的网络艺术，它以迅雷不及掩耳之势，挺进人类的艺术领域，使艺术世界发生翻天覆地的变化。
1 后现代主义理论的来源
1966年，美国建筑师罗伯特文图里发表《建筑的复杂性与矛盾性》一书，他肯定了现代建筑对人类居住空间的贡献，但指出国际主义风格已经走到了尽头，必须找到一种全新的、不同于现代主义的设计思想，来满足社会生活多样化的需求。[1]
20世纪70年代，英国艺术理论家查尔斯詹克斯最早在设计领域提出后现代主义的概念，出版了《后现代主义》、《后现代主义建筑语言》等著作。
美国建筑师罗伯特斯特恩在他的《现代主义运动之后》一书中提出“所谓后现代主义是现代主义的一个新的侧面，并非抛弃现代主义，建筑要重返‘正常的’途径在于探索一条比现代主义运动先驱者们所倡导的更有含蓄力的途径。”[2]
罗伯特文图里、查尔斯詹克斯和罗伯特斯特恩这三位大师的学说构成了后现代主义的理论基础。
2 后现代主义的美学特征
受哲学思潮与社会文化趋势的带动，后现代主义有着独特的美学特征。这些特征可以概括为五个方面。
一，传统构件的非传统组合。对传统的题材采用各种非传统的工具、技巧进行非传统的重新组合。二，理性与非理性的互补。三，历史主义。对传统的要素实行“戏弄之”的原则。四，俚俗化倾向。通常表达的主题往往倾向于通俗文化和市井文化。例如将七个小矮人的形象作为建筑立面的浮雕。五，接受美学的特征。艺术理论家沃尔夫冈伊瑟尔，在著作《本文的召唤结构》中提出了“召唤结构”的概念。他认为，“作品的意义不确定性和意义空白促使读者去寻找作品的意义，从而赋予他参与作品意义构成的权利”。
3 网络艺术所体现出的后现代主义特点
网络艺术由于其独特的艺术样态和传播手段，呈现出其不同于传统艺术的后现代主义特点。
3.1 无限重复创造性
网络艺术作品的题材往往都来源于传统的`题材，但是以新的方式进行重新构思，通过网络传播后，具备了被无限次重复创造的可能性，体现出后现代主义的“传统构件的非传统结合”特点。在传统艺术中，艺术作品一旦被创造出来，就被永久的固定下来了。但是在网络艺术中，艺术作品被人们进行各种重新创造，得出一些异于原始作品的新作品。例如，艺术大师杜尚在蒙娜丽莎的脸画上两撇胡子，这幅新的作品被命名为《LHOOQ》。
3.2 嬉戏性
网络艺术的“嬉戏性”的特点主要体现为对被奉为经典题材的戏弄，体现出后现代主义的“历史主义”特点。在网络上，许多人在“据说已经完成”的艺术作品上，进行各种数字化操作，将作品随心所欲地涂抹和删改。例如《CEO李煜的悲惨世界》、今何在的《悟空传》，众多古代文学名著中的人物都在网络文学中被改写和戏弄。约翰杜卡斯在《艺术哲学新论》中说：“有些美的东西并非是艺术品，而有些东西是艺术品但却不美。依此看来，无论美与艺术这项活动之间的关系在现实中多么密切，二者之间并不存在任何本质的关系。”[3] 可见在网络艺术，不美的艺术品越来越多，显示出当代人的审美范围不断扩大的倾向。
3.3 大众化
在传统艺术中，精英文化处于主导地位。网络的开放性和平等性为网民提供了自由平台，网民可以相对自由地畅所欲言。网络艺术不再是艺术家的专利，一元话语霸权被解构。
网络艺术的大众化特点使公众成为艺术的主体创造者，同时体现出后现代主义的俚俗化倾向。创造者考虑到作品要面向大众，网络艺术的主题往往倾向于通俗文化。例如在第17届韩日世界杯期间，大小网站遍布足球的“酷评”。当中国队冲击16强出线未果时，网上出现戏仿任贤齐经典歌曲《心太软》的球评：“你总是腿太软，腿太软，把所有好球都射不进网，头脑总是简单，配合太难，不能出线，就别勉强。”
3.4 互动性
互联网结束了艺术审美的私密空间，却创造了交互共享的网络艺术。在作者、作品和欣赏者这个三角形中，欣赏者不再是被动的，是形成作品的又一股力量。
弗杰姆逊曾说，现代主义本质上是一种时间性的模式，而后现代主义则是一种空间性的模式，从时间向空间的转变使时间的历史感被挤压到平面中，导致历史深度感的消失。[4]这种后现代时空观的变化在网络文学中得到鲜明的印证。网络文学没有时间的概念，它将时间化为空间，用在线空间改变或延伸时间。网络文学没有终止的概念，因为作者失去了终止自己作品的权力，而是把这种权力交给了在线空间的网民。
这种互动性同时还体现出后现代主义理论中的“接受美学”特点。接受是读者的审美经验创作作品的过程，它发掘出作品中的种种意蕴。创作者通过作品与欣赏者建立起对话关系。网络艺术的互动性引起读者的接受审美，引起读者与作者之间的交流和互动。
总之，网络艺术所独特的无限重复创造性、嬉戏性、大众化和互动性，都在各个方面体现出了后现代主义的特征。可以说，在上述的这些特征中，网络艺术是后现代主义的必然延伸。从后现代主义的视角去看待网络艺术，更加有利于认识和分析网络艺术。
参考文献：
[1] (美)罗伯特文图里著；周卜颐译．《建筑的复杂性与矛盾性》．北京：中国水利水电出版社，20xx
[2] (美)罗伯特斯特恩．《现代主义运动之后》，原文见《建筑师》15，第204页
[3] (美)C.J.杜卡斯(Curt John Ducasse)著；王柯平译．《艺术哲学新论》．北京：光明日报出版社，1988
[4] (美)弗杰姆逊.后现代主义和文化理论[M].西安：陕西师范大学出版社，1986
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【摘要】本文在阐述水彩写生历史与创作源流的基础上，论述了美术课堂上水彩画写生的要求、特点与注意事项等问题，认为只有深入生活，取材自然，才能将现实生活转化为画面上的艺术激情。
【关键词】美术课堂；水彩画；写生性；水彩创作
从绘画艺术领域来讲，人们喜欢把水彩画比作富有迷人魅力的轻音乐，她轻快的节奏，优美的旋律，独特的水、色碰撞，令人心旷神怡。水彩画能给人以独特的美感，水色交融挥洒淋漓的艺术语言，具有淳朴、清新、滋润、轻快的韵味。当然更为珍贵的是水彩的艺术美感是不可复制的，需要一气呵成才能真正发挥出水彩画的写生的灵动性。
一、水彩写生
掀开水彩画艺术的发展历史，水彩画的诞生是以写生为契机，水彩画起源于欧洲文艺复兴时期，早期的水彩画主要用来画草稿及习作。
16世纪文艺复兴时期的德国艺术大师丢勒，他的水彩画以其高超的写生性为水彩画的独立发展开拓了道路。十八世纪水彩在英国有很大发展，水彩画真正成为一个独立的画种。十九世纪初，英国成立水彩画家协会，出现专门的水彩画展。到了19世纪初叶，英国的水彩画家通过旅行和写生，画家扩展了对自然与生活的观察与理解，以表达心中的诗意画意。特别是威廉·透纳的出现，更把英国的水彩画地位推向了世界级的辉煌。透纳的水彩画写生性已不再拘泥于眼前景物的细枝末节，透纳写生的“光色”、“大气”、“天地”之间气韵融合默契，他把对景写生推上了一个神似的境界。
历史发展到20世纪，伴随着目不暇接的现代艺术运动，水彩画艺术在艺术思想和造型手法上发生了惊人的变化。但是，一大批水彩画艺术家仍然继承和发扬着水彩写生，他们不懈地对水彩画写生性进行探索，不断追求各自独特的艺术感受。
二、生活为创作之源
生活是艺术创作的源泉，写生是画画过程中的必由之路。写生是磨练画家基本功和获取创作元素的重要手段。卓有成就的画家，无不在写生上下过苦功夫。因为生活中包涵着最为真实的内容和生动的场景，画家到生活中去才能有真实的感受，从而用心去“写”出生气，“写”出生动。近几年来，一些画家在画纸、画布上“克隆”照片，那些“照片式”的模写画出来的东西僵硬无生气，这样的作品是无法感人的。画家不能沉溺于画室的闭门造车，形成单一的'创作思路。这也带来了创作方法上的僵化和固步自封。写生是我们打开创作之门的一把钥匙，就宛若无本之木、无源之水。水彩固有写生的传统，如美国水彩画大师怀斯的作品实际上多是写生。“写生”不单纯是创作表现技巧和生活观察力的积累，更是作者艺术修养的一种释放。对于一个画家是至关重要的，对艺术道路上的初学者更是需要有这样的情怀和坚持。在学习绘画的过程中，无论是风景写生、人物写生还是静物写生。对提高水彩画技艺是很关键的，在写生过程中我们会发现事物最美的一面，与之产生共鸣，使人愉悦。正如梵高所言：“我把习作看成是种子，播种越多，越渴望丰收。”我个人会一直坚持画水彩写生，以速写的形式记录大的色块关系和整体色彩气氛，一方面练习色彩，一方面保留住生活中的感受。我的老师曾经讲，坚持写生这会使一个画家一生都受益匪浅，现在我会讲给我的学生，让他们了解色彩写生的重要意义，并能坚持下去。
三、写生的要求
关于写生，过分的强调真实，会使作品变得淡而无味。如果写生的作用只是记录真实，那写生完全可以被照相机所代替。而写生的生动性就在于真实的、有意味的表达，它需要概括取舍，需要整理组合，它对艺术家的要求是多方面的。所以，在写生过程中要注意培养我们观察能力、认识能力、分析能力和最后的整体呈现能力。必须对所描绘对象深入细致地观察，掌握对象的结构特征和意境，同时锻炼思维能力和概括能力。对于水彩人物的写生，不同于一般的风景写生静物写生，而要求非常严谨的造型、真实地描绘对象，深入认识对象，加强对形象的理解。在水彩画中水彩人物是比较难掌握的。
四、水彩静物写生——色彩感觉能力的培养
水彩的通透、明亮、柔和浪漫的气质，水色交融很让我着迷。在大学时期我专门拜师学习了水彩画，就是从水彩静物写生开始，刚开始接触到水彩我很兴奋。画好水彩静物写生，能够培养敏锐的色彩感觉，因为只有感觉到的东西，才能被准确地表现出来。水彩静物写生从美学角度来看，描绘静物是人们对日常生活物品审美需求的反映，静物画题材非常富于绘画性，有着独立的艺术欣赏价值。如果说素描是造型艺术的基础，那么色彩静物写生就可以被视为色彩训练最基本的手段，学生可以在画室里，较长时间进行深入的写生练习，观察各种光影现象和色彩关系，研究各种不同物体的固有色，在不同情况下的光源色、环境色的变化。
理解和掌握色彩关系及其变化规律是至关重要的。坚持写生是提高绘画能力最直接有效的方法，也会使我们在色彩写生和创作中占有主动权，免于被动地模仿对象的颜色。
五、人物写生的特点
水彩人物写生也是学习过程中较重要的，但大多以失败告终。人物不像静物和风景那样，特别是人物神情和动态的把握和刻画，它要求有十分准确的造型能力和良好的素描功底。画人物又要有丰富微妙的色彩变化，要学会用色彩来塑造形象。人物的肤色变化是非常微妙的，在不同的光线和环境中肤色的变化就更加丰富了，我们一般在纸湿的过程中来表现颜色的变化，第一遍先定下整体肤色的大基调，湿画使颜色相接的比较自然生动。苏格兰画家威廉·拉塞尔·弗林特，他因画女人体而著名，这幅画是弗林特的代表作。画家对人体写生采用的是薄涂湿画的直接画法，弗林特善于驾驭水分的干湿，来准确的表现复杂的形体特征和体量感，塑造出鲜明而确切的艺术形象。
1、抓住结构关系
掌握描绘对象的特点细致的观察、研究，分析并把握对象变化规律、结构特征及各个组成部分之间的相互关系。
2、比例
把握好对象大的比例关系是写生的重要环节，比例把握不准确就会失掉自然形象的美，使以后深入失去依据。
3、动态
选好所要描绘的对象，再从各个角度反复观察比较，抓住第一感觉，取其优美的角度和容易抓住特征的位置进行写生。
六、写生的注意事项
写生要达到形象生动、结构完整。要重视整体与局部的关系。描绘“整体”对于写生而言是指写生对象的全貌，又要描绘个别对象精彩局部。写生时必须根据实际情况加以必要的选择和取舍，要有重点地进行加强或减弱。在静物花卉写生时应找出生动的或者说具有代表性的形象。取舍问题，在把握总体结构的情况下，要有保留地进行写生，适当减少花瓣的数量。比如静物花草写生，为处理好花、叶、枝的生长关系，及细部的花与花蒂、叶与技梗的连接关系，可以根据需要，移动位置作画，进行有选择、有重点地写生练习，否则写生就会失去生动的效果。
生活本是艺术创作的母体，创作要靠生活的积累。现实生活有着无比丰富生动的内容。艺术家只有深入生活，才能创作渗透着浓厚感情的更鲜明更集中反映生活的作品。这些作品有从精神上愉悦着人们，从感情上打动着人们，使之感奋，促进生活美的发展。因此，艺术来源于生活，从生活中来，又回到生活中去，这是艺术家们所共识的。我们只有深入生活，取材自然，勤奋写生，发现自我，发现令人激动的形象，转化为画面上的艺术激情，我们的水彩画作品也才会得以极大的充实内涵。写生性的创作水彩画，提供给我们创造的空间无比广阔。黄宾虹先生也曾说：“江山本如画，内美静中参。人巧夺天工，剪裁青出蓝”。
【参考文献】
［1］ 吕智凯.水彩名家带你去写生.湖北美术出版社，20xx.
［2］ 刘明毅.英国水彩画简史.上海人民美术出版社，1985.
［3］ 白崇录.借鉴与发展［J］.水彩艺术，1995.4.
［4］ 黄铁山.浅论水彩画的技艺之道.美术向导，1996.6.
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一、新生代女性绘画的历史文化背景
（一）社会历史背景
在数千年的男权统治时期，由于受到男尊女卑的封建腐朽思想影响，历史上中国的女艺术家们没有办法去施展自己的能力和才华，导致大多数女艺术家的作品和名声在岁月的长河中都被男性的成就所淹没，一直到20世纪初，女艺术家们的这种生存状态才发生转变，五四新文化运动颠覆了传统的封建礼仪秩序，女性意识开始慢慢觉醒，女性有了接受教育的权利并且可以走向社会。而到了20世纪80年代西方的女性主义思潮涌入，中国女性的女权意识再一次觉醒，中国新生代的知识女性开始有了属于自己舞台。
（二）绘画历史背景
20世纪80年代，中外艺术文化交流逐渐频繁，西方大量的新观念、新艺术开始进入中国领域，一批女性画家受到西方女性艺术和中国当代艺术的双重影响，她们开始自觉地创造艺术，将女性绘画带进了一片新的世界。80年代中后期是中国当代绘画艺术的开端，而在这一重要时期，女性创作进入一个自觉自为的新阶段。80年代中后期是中国当代绘画艺术的开端，而在这一重要时期，女性创作进入一个自觉自为的新阶段，自从高考重新恢复，上世纪80年代一大批女性艺术家进入大学，文化环境的改善使得她们拥有相对自由的创作空间。就是在这一时期一批女性艺术家如闫平、喻红、申玲、夏俊娜、陈淑霞、刘虹、向京、蒋丛忆，等，她们用女性眼睛的独特视角观察世界，展现自我，创作出了一批比较成熟的作品，成为上世纪90年代中国绘画不可忽视的重要组成部分。新生代的女性画家开始被社会广泛关注，众多的女性画家开始采用、当代女性绘画特有的语言形式和情感表达进行创作。
二、当代女性绘画特有的语言形式和情感表达
1990年的八人展览"女画家的世界"在中央美术学院展出，一共展出了70多件作品，参加画展的有喻红、陈淑霞、姜雪鹰、宁方倩、韦蓉、余陈、李晨、刘丽萍。这批女性艺术家以其富有探索意向的新作，预示了一个女性美术多元时代的到来。此后，女性画家们经常以整体的姿态去举办展览，并使其作品走向官方的展览。女性画家的参与人数、展览作品、展览规模和展览性质上都有了巨大的突破，在国际上也崭露头角。新生代女性绘画艺术中，最为明显的特点便是将其从男性话语中分离出来，寻求自身价值的探索，她们将艺术回归于现实和个体，在创作中实现自我。此时，中国女性艺术与中国的当代艺术共同成长和壮大，而她们作品中流露出的情感、精神和作品内容，也都与以往任何时期的作品有着不同的独特面貌和时代气息。
（一）源于生活
新生代女性艺术家的创作意识日趋成熟，逐渐形成了独有的绘画表达形式，她们善于观察日常生活，作品也大多取材于周围的环境和身边熟悉的人，她们通过创作表达自身对生活的感悟和审美理想，形成了与当时男性画家不同的创作风貌和审美视角。她们的作品中包含着女性艺术家所特有的的情感、期望、状态、感悟等，增强了作品中的主题意识，从而使作品内涵更为深刻。例如喻红的作品《目击成长》，它是利用回忆录的方法再现生活场景，作品的素材是喻红精心选择的45幅历史新闻照片和38幅自己与女儿的生活照片，她把轰轰烈烈的历史大事件和平淡的生活瞬间并列串联、重塑时间。喻红对自己的成长历程进行复制，对日常的一些生活片段进行再创作，用作品聚焦了自己从少女到女人、为人妻、为人母的幸福见证，也表达了画家深深的怀旧情绪。但是喻红的意图不是在对生活流水账的记录，而是去揭示一段特殊的历史，自己的成长与时代的发展同步，以时间经历为线索，环环相扣，与当时中国的特殊历史同步，形成那个时代独有的精神面貌。
（二）感性的思考与创作
就人的天性而言，男性比较善于理性地表达事物，而女性则直觉意识比较强、敏感、内心世界丰富，注重内在资源的挖掘，所以我们总是能看到很多女性艺术家在创作时的感性哲学，当作品主题与自己的感性认知相重合时，她们总是能做到使作品看起来如随手拈来毫无做作牵强之感，显示出女画家们独有的直觉性天赋。正如女油画家夏俊娜所说："在创作中依照直觉涂抹颜色，整个过程中，心情非常放松，我拒绝使用照片，或者其他的图片资料并且也从不画创作草稿，因为它妨碍我在回忆和幻想中感受形体和空间，妨碍我准确流畅的表达自我。”在她的作品中，观者会经常看到，远处实、近处虚、应该暗的地方亮，而应该亮的地方反而暗，点、线、面、虚实和明暗得到充分感性的发挥，这些高度的自主感性使得夏俊娜的作品充满了神秘的气氛。如作品《花解语》《女孩》等就是很好的例子，在整个创作过程中感性理念起到了主宰作用。
（三）女性画家的独特视角
女性的`成长在经过婚姻和生子等洗礼后，逐渐从少女变成一个成熟的女人，在生理和心理上都会产生很大的转变，新生代的女性画家通过女性独有的视角运用自己的语言形式，去表达自己女性主体的切身感受。新生代的女画家闫平，她的很多作品都是运用女性的特有视角去表达出女性画家所特有的情感，在她的《母与子》系列作品中，她运用了一种适合自己的情感表达形式，这种表达形式既不是遵循完全的学院派规范，也不是当代前卫的那种样式，她的作品完全是基于女性对母性情怀的直观感受。闫平一直遵循着朴素单纯的创作原则，画自己喜欢的人或物。当她成为一个妈妈的时候，儿子便成为她生命中最重要的存在，激发着她本能的母性情怀，因此，她画的最重要的一个题材便是母亲与孩子。母性情怀被闫平用独特的女性视角表达得酣畅淋漓。在母与子的画面中，总是洋溢着温馨欢乐的气氛，温暖的光线下是年轻的母亲同年幼的儿子，她运用潇洒的笔触、艳丽的色彩，表现母子亲情，展现出女性所独有的母性情怀，在艺术创作的大环境下，是男性不能替代也无法替代的，从而给画坛注入了一股新鲜的气息。
（四）色彩的自我表现
从喻红、闫平、夏俊娜等女性艺术家的作品中可以看出，她们的作品中大多笔法明快，线条运用流畅干脆，色彩运用有着女性敏锐的视觉感受。在她们所描绘的作品中，色彩在整幅作品中显得尤为抢眼，作为女性，她们与生俱来有着细腻的表达方式和色彩感觉，她们在色彩运用上不愿去拘泥于细节，更多的是在考虑色彩在整个画面中的布局和美感。她们的心态大都平和，不去迎合市场的功利性，只是在自己原来的基础上去不断地进行调整变化，使笔触和色彩的张力在写实油画基础上取得了更大效力的发挥，从而显现出了色彩的丰富万变和油画本身的魅力。女性画家申玲的作品，尤其擅长使用强烈的色彩，或轻或强，或静或动，或刚或柔，不同的形象和事物都能生动尽现，她绘画的魅力正是在于创建一种了形象和色彩的视觉刺激。内心的欢愉和肢体的热烈，她都可以用纯粹的颜色进行酣畅淋漓的表现。如创作《画家与模特儿》，她大胆地展视了私人的创作空间，使用浓郁的色彩与果断的笔触，展示出了形体的张力以及独特的面部形象。一位中国当代的女性艺术家能这样大胆地表现出女人在性中的沉醉与欢愉，这在当时真的是极为罕见的。
三、新生代女性油画家的成就及影响
一直以来，女性艺术家无论是从取得的成就上还是在人数方面都与男性艺术家有一定的差距，但是，90年代以来陆续出现的女性艺术家的优秀作品逐渐地被公众所接受和喜爱，新时期给了新生代的女性油画家创作的充分自由，她们的表现手法和艺术观念相对于之前的女性艺术家也显得更加从容不迫。在这些多元的手法和观念中，我们看到了她们所共有的品质，正是这些可贵的品质，才使得90年代的女性绘画有了可供我们思索和研究的课题。喻红、闫平、夏俊娜等这批具有代表性的女性艺术家，虽然以一种含蓄的、细腻的方法来诠释现实世界，但相对而言，她们也开始在艺术表达上显现出一定的创造力，她们脱离了过去女性艺术狭隘的题材和视角，不再单一地局限于以往规范或单调的表现形式，使得作品的创作方式更加大胆和自由。这是在旧时代的中国油画史上未曾见过的。90年代的女性油画家们，在受到政治、文化、社会等众多因素的影响下，开创了中国女性油画艺术的黄金时代。在当今的油画领域中，女性油画家已发展成为不容小觑的艺术群体，女性油画家以她们独特的创新风格和思维方式在艺术领域中表现得异常突出和活跃。诚然，她们的作品也还是有许多局限与不成熟的地方，她们也有自身的疑虑，但是她们也不断在实践和反省，女性油画艺术还有很长的路要走。
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一、不同类型节目主持人的语言艺术
（一）新闻节目主持人的语言艺术
新闻节目主持人的语言是为节目的新闻性所决定的。其语言运用只有在新闻性原则下显现个性特色，才能赋予节目魅力和生命力。新闻以真实性为第一准则，坚决反对弄虚作假，欺骗大众，这就要求主持人实话实说，开诚布公地进行报道和评论。在多数情况下，主持人依据记者、编辑的新闻稿说话，但话语要达到清晰明确、情真意切的要求，还要靠自己来把握。例如，要使语音、语句、语速、语调与报道事实的起因、发展、高潮、结局相适宜，与事件中人物的情感变化相吻合。中央电视台《焦点访谈》的几位主持人，他们的语言各具特色，有的平和冷静，不动声色；有的犀利、亢奋，锋芒毕露；有的儒雅、潇洒，文质彬彬。他们的共同点是学者谈吐，大气自如。他们的语言背景是思想感情。新闻节目主持人语言的个性特色在于他们对新闻价值的把握、处理的洞察力和敏锐眼光，在于他们对新闻工作的责任心和对公众的关爱心，而不是一个单一的语言处理技巧问题。知名节目主持人敬一丹谈到《焦点访谈》的评说、评点时说：“有些话尽量不用。比如，‘我们必须……’‘各部门应该……’这种指令色彩的语言像是政府的指示，像是首长的命令，不像主持人的话。”
（二）综艺娱乐节目主持人语言艺术
我国的综艺娱乐节目始于20世纪80年代初，中央人民广播电台的《今晚八点半》是融音乐、戏曲、曲艺、文学等多种文艺形式于一炉的综艺娱乐节目。中央电视台的《春节联欢晚会》开始于1983年春节，各门类文艺节目通过主持人精心组织安排，巧妙穿插解说而融为一体。作为节目主持人既要与参加演出的演员交流，与场上观众交流，在交流中做到心灵沟通、情感契合；同时，主持节目的过程也是体现自我价值的一种方式。综艺娱乐节目主持人必须以此作为语言运用的依据。倪萍说：“……特别是娱乐性的节目，谁愿意看那不高兴的脸啊！……再说，节目主持人不高兴时是说不出热情、轻松的话语的，更谈不上用心去碰撞观众”。综艺娱乐节目主持人有两人同台主持或多人同台主持的方式。最常见的是两个人主持，两个人话语的编串要做到随机应变、灵活巧妙、严丝合缝、滴水不漏。配合中相互协调，避免出现互让中冷场、抢话中尴尬、反差中缺少互补等主持人用语之大忌。如上海东方电视台《共度好时光》节目主持人曹可凡出语潇洒利索，略带雅趣，而搭档袁鸣出语爽朗轻快，略带奔放，两人珠联璧合，相映成趣。
（三）教育节目主持人的语言艺术
教育节目要求语流平稳，节奏缓慢，音调偏中。除一般表达方式外，说明表达方式用得较多。从需要来说，主持人的话语在客观性、科学性的基础上，尽可能贴近实际、贴近实用；从兴趣来说，教育节目要吸引受众，要求主持人话语注重艺术性和趣味性，像中央电视台《环球45分》介绍国外地理历史、风土人情那样让观众动心动情。教育专题片《话说长江》《话说运河》《西藏的诱惑》等，之所以有那么多观众乐此不疲地一集一集看下去，除节目本身传递一定的地理、历史、文化、经济、民俗风情的知识外，还在于主持人富有东方神韵的话语，让观众在汲取知识的同时得到了审美享受。
（四）服务节目主持人的语言艺术
服务节目与一般节目相比有如下三个特点：一是服务对象特定；二是内容贴近生活；三是效益来得直接。上述特点，决定了服务节目主持人的话语定位：善解人意，真诚亲切，务实求是。我国许多主持过服务节目的主持人像沈力、张悦、蔚兰等都以各自不同的、个性化的语言征服受众，受到大家的喜爱和尊重。一位评论家评论沈力主持的服务节目时说：“看了她的节目，不光学到了知识，也是一种艺术享受。确实感到她是在诚心实意地为大家服务。”服务节目主持人为观众服务时特别周到、耐心、细致，但话语运用要随和却不可随意，婆婆妈妈、唠唠叨叨、喋喋不休，会把真实有用的信息给冲得松松垮垮、残缺不齐，这样就无法实现“适其需要，合其情理”的服务宗旨。服务节目同其他类型节目一样，话语简洁、明晰的同时还应注重格调、韵味，正所谓“说的是柴米油盐酱醋茶，却有琴棋书画诗酒花的韵味”。
（五）体育竞技节目主持人的语言艺术
体育竞技节目主持人是把场上竞赛与观众连接起来的桥梁，他（她）要用“快而不乱，慢而不断，生而不紧，熟而不油”的'话语把场上千变万化的比赛情景，甚至与比赛有关的场内外的人和事瞬间滔滔不绝地传递出来，并要求主持人口才出众，话语到位，清晰流利。这些与主持人对体育比赛项目的熟知程度、敏锐感觉和应变能力直接相关。正如吴冷西说的那样：“体育解说是一种相当高级的艺术，是解说员思想状况、文化修养和专业知识的综合反映。”宋世雄在《宋世雄自述——我的体育世界与荧屏春秋》中回忆我国体育转播解说的拓荒者之一张之时说：“张之老师在实况解说中，非常重视语言的艺术性。他平常很注重语言修养，从古今中外的文艺宝库中汲取营养。他用李白的‘一夫当关，万夫莫开’的诗句来形容足球守门员的防守严密，用陆游的名句‘山重水复疑无路，柳暗花明又一村’来描绘比赛过程中的战局变化，用李贺的诗句‘黑云压城城欲摧’来比喻球场上的重兵压境，多么形象而生动。他把李富荣勇敢拼搏的性格比作‘勇猛的公鸡’，把张燮林远台削球的绝技称为‘海底捞月’，给人留下何等深刻的印象。”书中谈到他和老师张之的主持风格：
（1）精神饱满，情绪高昂；
（2）掌握节奏，张弛有度；
（3）穿插背景，扩展层面；
（4）述评结合，客观公正；
（5）轻松幽默，风趣自然。体育竞技“友谊第一，比赛第二”，高尚的风格、拼搏的精神、人与人心灵的沟通是体育竞赛的灵魂。作为体育竞技节目不用说也应体现这一精神，并表现在主持人的话语中。“场上一分钟，场下十年功”。就主持人语言发音来说，没有声母、声调、语速的训练，没有吐字归音、运气与口舌活动的技巧，很难达到体育比赛解说述评的高水平。另外，在转播、直播体育比赛时还要根据不同的体育竞技项目采用不同的语体、语调以显示各自的话语特点。
二、结语
总之，节目主持人要艺术地使用语言，凭借的是扎实的语音功底和丰富的知识文化修养。主持人若能积极地参与节目的策划、采访、编导，有利于他们在所主持的节目中更好地发挥语言主宰、驾驭节目的功能，使节目的传播效果和审美效应达到最佳。
有一种甜作文800字11
1人机工程学在室内设计的应用
人机工程学和室内环境设计都是为了创造有利于人类身心健康的环境而存在的，这两者的结合，能够更好地营造出更加舒适的室内环境。人机工程学在室内设计上的应用主要有以下几点。
1.1确定室内空间的范围
根据人体工程学的有关计测数据，从人的尺度、动作以及人际交往的空间等，来确定室内空间的范围。
1.2确定家具设施的造型和使用范围
家具设施作为人的实用工具，在设计造型和尺寸时，必须符合使用者的身体尺度，同时还要兼顾到它的使用范围，在这些设施周围必须留有一定的活动空间。
1.3提供适应人体的室内物理环境的最佳参数
室内物理环境多种多样，对人体的影响也各不相同。在进行室内设计时，有了对室内热环境、声环境、重力环境、辐射环境等的科学参数后，就能设计出更加合理、更加科学的室内环境。
1.4进行视觉要素计测
人眼的视觉要素包括视力、视野、光觉、色觉等，对这些要素数据的计测，能够对室内光照设计、色彩设计、视觉最佳区域设计等提供科学的'依据。
2人机工程学中行为心理对室内设计的影响
人的行为心理常常因为文化、社会制度、民族等因素的影响，而呈现出复杂多样的行为特征，这也就影响了人对室内设计的要求。
2.1心理空间
人们在衡量空间范围时，不仅是通过生理的角度，也通过心理的角度。对空间的满意程度以及使用方式取决于人的心理尺度，这就是心理空间。每个人在心理上都有一个个人空间，并随着现实位置的移动而移动。比个人空间更加私密的则是每个人的领域性。这两点使得人们对室内空间设计时区域的划分有了更加明确的要求，必须保持一定的人际距离。
2.2人在空间中的定位
有人观察研究过，不论是在车站候车还是在剧场和门厅，人们总是愿意站在柱子附近并远离人们行走的路线。这就是人们在空间中对自己的定位，选择视野开阔而本身不受注意，又不至于受到他人干扰的地方。
2.3空间环境与人际交流
通过对不同布局空间中发生的人际交流类型的研究，发现位于住宅群体布局中央的人有较多的朋友，这也就说明人类的行为模式与空间的构成有着密切的关系。
2.4捷径效应
所谓捷径效应是指，人们在穿过某一空间时，总是尽量采取最简洁的路线，即使有其他因素影响，也会选择捷径。
2.5幽闭恐惧症
对于幽闭空间的恐惧感，人们在生活中多少都会有一些，有些人重，有些人轻，所以在室内设计时，要建立这一空间与外界的联系，尽可能缓解人在空间中的危机感。阿尔特曼指出“可以认为空间的使用是由人决定，同时又决定人的行为”，由此可以看出，人与人之间的相互作用、人的行为方式，对空间环境的形态设计起着很大的影响作用。
3结语
综上所述，人机工程学在室内设计应用时，应富有时代气息，应体现一种方便、健康和舒适的设计理念，要使得室内环境造型上具有艺术美感，要更加符合人的心理趋向。在此，笔者希望更多的专业人士能投入到该课题研究中，针对文中存在的不足，提出指正建议，为推动人机工程学在室内艺术中的应用做出重要的共享。
有一种甜作文800字12
论文摘要：中国传统雕塑在中国美术史中占有重要的地位，是中国传统艺术中的精华。中国传统雕塑有着独特的民族特色和文化内涵，它的艺术风格也随着5000多年的历史发展而不断衍变，从题材的选择，内容的表现，造型的设计都有不同的体现，传统雕塑造型的设计不仅仅是对审美的追求，更多的体现了中国古代文化中的哲学思想。
论文关键词：传统雕塑,古代艺术,设计思想
前言
传统雕塑在中国艺术史上的有着极其重要的地位，早在文字产生之前就有着悠久的历史，传统雕塑是融汇着中华民族的文化素养、审美意识、思维方式、哲学思想的完整艺术体系，它是对历史发展的侧面见证，它凝聚着广泛的民族情结和审美意识。传统雕塑作品不仅具有极高的审美价值，它们还折射出当时的自然环境、人文精神，反映出民族的、宗教的、经济的种种状况，以及时代风貌、地域特色、流派传承、工艺材料等许多负责的背景信息。传统雕塑是前人给我们留下的宝贵艺术遗产。
一、传统雕塑发展的主要历史时期
中国古代雕塑从时间上主要分为6个大的时期：1从远古到大禹传子的原始社会时期，即旧石器时代和新石器时代，这一时期，雕塑艺术的发展呈多元性，作品多注重实用性与美观性的统一。2从夏、商、周到春秋战国时期，雕塑作品以传统祭祀礼器为主，是本土色彩雕塑的发展期。3秦汉时期，这时期的雕塑作品有了统一的艺术特征，是对中国传统雕塑的整合期。4魏晋南北朝时期至唐中期，外来文化与本土文化的融合期，这一时期佛教极为盛行，佛教与儒家、道教的相互吸收，也使得雕塑艺术的发展有了很大变化。5唐中期至明中期，这一时期是中国古代文化的定型期，传统雕塑作品也形成了一套完整的表达语言，具备了中国传统雕塑的艺术特色。6明末至今，中西文化的交汇和融合期，传统雕塑到现代雕塑的转型期，这一时期的雕塑作品越来越走向细腻具象的风格。
二、传统雕塑的类型与形式
中国传统雕塑的题材和形式主要分为陵墓雕塑（包括陵墓雕刻和墓佣雕塑）、宗教雕塑（包括佛教石刻和寺庙彩塑）、工艺性雕塑、建筑装饰性雕塑。
1.陵墓雕塑中的代表作当数秦兵马俑和霍去病墓前石刻
秦兵马俑的形象塑造是极为生动的，至今发现的秦兵马俑有7000多件，在众多的兵马俑塑像中，千人不一面，这是十分难得的。在雕塑俑身的服饰和发髻等细节上也交代的十分清晰具体，而兵俑的手持兵器也是为上阵杀敌所实用的，这说明秦俑雕塑是十分注重写实的，可见当时写实的艺术风格已形成。
2.宗教雕塑（这里所说的宗教主要指佛教）中最具代表性的是莫高窟、云冈石窟、龙门石窟
莫高窟位于敦煌的东南，鸣沙山东麓的崖壁上，由于石窟开凿在砾岩上，所以除了高达二三十米的南大像、北大像为石胎泥塑外，余多为木架结构。敦煌彩塑上起十六国，经北魏、西魏、北周、隋、唐、五代、宋、回鹘、西夏、元直到清代，历时千余年，现在尚存彩塑三千多身，其中圆雕两千多身，浮塑一千余身。历时之长，技艺之精，在中国和世界上都是罕见的。
云冈石窟位于山西省大同市，其雕塑群规模宏大，内容丰富，被誉为中国美术史上的奇迹。其中窟龛252个，造像51000余尊，在雕造技艺上，继承和发展了我国秦汉时代雕刻艺术的优秀传统，又吸取和融合了健陀罗艺术的有益成份，它表现为佛像外形饱满圆润，神情清俊逸，整体感强，具有浓厚的宗教气息。反映出佛教造像在中国逐渐世俗化、民族化的过程。
河南洛阳龙门石窟位于洛阳市东南，始凿于北魏年间，先后营造400多年。现存窟龛2300多个，雕像10万余尊，是我国古代雕刻艺术的典范之作。这些洞窟的开凿是皇家意志和行为的体现，具有浓厚的国家宗教色彩。
3.工艺性雕塑
工艺性雕塑即有具体实用和玩赏功能的泥塑、陶瓷塑、金属塑铸、木雕、漆雕、竹雕、石雕、玉雕、骨雕、根雕等。工艺雕塑起源很早，旧石器时代的原始人钻孔串坠的石珠、贝壳等即早期的工艺雕刻品，从这时起直到清代，中国的工艺雕塑一直处于不断发展的过程中。新石器时代的工艺雕塑主要为陶塑品。商周时代的工艺雕塑水平大大提高，具体表现在青铜器的塑铸上。汉代的工艺雕塑以青铜器和玉器为主，青铜塑铸工艺更加成熟，作品更加精美细腻。唐代的金属塑铸、玉雕、木雕和陶瓷塑工艺均获得了更大的发展。宋代的玉雕极为盛行，推崇秦汉时期的古朴之风。明清时代是总结以往历代工艺雕塑的经验，将中国工艺雕塑发展到最为完备成熟的阶段。
4.建筑装饰性雕塑
建筑装饰雕塑的主要特征首先是对于建筑的依附性。由于建筑装饰雕塑与建筑之间的亲密关系，所以它不仅与其他雕塑有相同的规律，而且有着自己独特的特征。它在满足人们物质生活的同时，亦满足了人们的精神需求，因此它是实用功能和审美功能的统一。所以创作者在加工时，往往需要做到“因材施艺”。砖雕、石雕、陶雕、铜雕成为传统建筑上的主要装饰雕刻。其作用是为了让人们的眼睛感到愉悦，心灵获得放松和休息。
三．中国传统雕塑所体现的设计思想
传统雕塑的造型从来不是信手拈来的，中国传统雕塑作为民族精神物态化凝固的特定形式，体现出以意成象、象而寓意的特性，它是对中国古代哲学思想的真切体现。强调精神的含蓄，这其实就是一种“精神之雕塑”，注重精神的外在表现，而不注重事物本身的形体结构，这是中国传统雕塑的一大特征，纵观传统雕塑，体现了以下设计思想：
实用主义的设计思想。设计雕塑作品时更加注重作品所产生的功能性，任何雕塑作品都具有功能性，或观赏，或纪念，或装饰，这里所说的'实用性思想，主要是指雕塑作品在生产生活中的实用意义，雕塑作品具有实用价值和审美价值，在当时是生活、祭祀用品，在今天看来就是雕塑作品，在雕塑出现的早期，这一设计思想体现尤为突出。贯穿始终的古代封建伦理思想。雕塑作品的设计对封建伦理性体现最明显的就是政治阶级意识，这一点在古代雕塑作品的设计思想中表述的最多，雕塑成为维护国家稳定和帝王权威的工具。
“以形写神”的意像主义思想。在中国古代雕塑和绘画中，雕塑形象的设计运用夸张或变形来强调人物或动物的神韵，作品的表现服从于工匠艺人对物象的感受和理解，他们所关心的不是准确比例和真实效果，而是表现神情以及不同生命特征，有所取舍，有所夸张变形甚至意象塑造。汉代四川说唱俑和霍去病墓石兽最有代表性。
仿古做拙的复古思想。古拙精神的另一个表现方式是造型特征，古人通过对自然物的模仿，即写实性审美特征，来达到造型的目的。在模仿的过程中抽象是中国特有的特征，古人熟练的运用三角形，圆形等去吸收、规范自然原型的能力令人叹为观止。
四．传统雕塑对当代雕塑造型的影响
现代雕塑处在一个发展期，中国雕塑特别是在20世纪初受到西方文化的冲击后，雕塑门类更是层出不变，而雕塑的名称也被拓宽成“立体艺术”及“空间艺术”等，这些迹象说明，现代雕塑是“变革的雕塑”。
在中国传统雕塑所表现的大的造型原则和文化内涵的影响下，在中国人的审美情趣及生活方式作用下，中国传统雕塑对现代雕塑造型的影响也变得尤为明显。
中国传统雕塑与现代雕塑在形式上看似区别很大，我认为它们间的关系是既对立又统一的，从历史的发展延续来说，很难分清传统与现代之间的明确界线，它们之间有一条延续不断的纽带牵连着。我们的血液里流着传统，举手投足之间显示的还是传统，我们受传统的影响根深蒂固，不管我们如何走在时代的前列，我们依然抛不开我们的传统。中国现代雕塑在造型上与西方雕塑造型特点相结合，形成了具有现代审美特色的造型艺术。强调精神的含蓄，是传统雕塑的特征，而现代雕塑的内涵也越来越向着这一特征发展。
中国现代雕塑是对传统雕塑总体上的继承和发展变革的结果，是受时代冲击及外来文化影响下对传统延续。传统雕塑的历史浑厚，造型、纹样变化繁多，古人给我们留下了无数宝贵的艺术遗产，由此传统雕塑有着不可取代的艺术价值。
结语：
在雕塑艺术不断衍变发展的今天，传统雕塑的传承也变得尤为重要。雕塑作品，不仅要满足现代人的审美追求，还应该注重用“雕塑”这一艺术语言来体现的我们的民族传统，我们要寻找雕塑内在所体现的民族文化、习俗、审美等等，发现我们民族文化中最深层的思想内涵。传统雕塑艺术虽历经千年的衍变，却未在历史的长河中淘汰，反而随着时间的沉淀越来越散发出东方民族的艺术特色，更显出其独有的魅力。我认为，中国传统雕塑是中华民族民族文化的集中体现，使民族智慧和民族思想的集中体现，是民族文化与历史的真实延续，在任何时代，都是不容我们遗弃的。
参考文献
1 李松. 土木金石:传统人文环境中的中国雕塑.陕西人民美术出版社.
2 金丹元. 中国艺术思维史. 上海文化出版社.
3 华梅. 天津人民出版社.ISBN 7-201-04959-3. 20xx.2.
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摘要：电影的逼真性决定了电影本体具有记录性的特征，这一切又使得电影摄影仅仅是对现实生活空间的复制。电影《各有所乐》在拍摄中自始至终以现实生活角度来反馈真实，力求缩小创作痕迹，使观众被包围在剧情所创作的空间中。摄影运动在影片拍摄中竭诚为调度所服务，其中一元素酣畅淋漓的解放了摄影师的“固定位置”，这便是变焦镜头，似乎这是老调重弹的问题，但是如果和当代影像艺术联系起来，它便更新了在影视作品中的位置，使得变焦镜头的生存方式趋向“投机取巧”起来。
关键词：变焦镜头标准镜头视觉审美空间塑造
当卢米埃尔兄弟在1895年12月28日第一次将电影投射到银幕上时，世人由此开始享受这个“魔术”般的活动影像所带来的新奇感受，在放映之时，观众会为银幕上跑来的火车而逃出影院，电影到底是什么？达达主义代表人物伊西多尔·伊索曾经说:“电影是对现实事物一成不变的表达和再现”。电影的逼真性决定了电影本体具有记录性的特征，这一切又使得影视摄影仅仅是对现实生活空间的复制，由此我们迎来了摄影中的定焦头、4:3画幅、主观镜头、移动摄影等等模仿与“人”的有关元素。
20xx年，我做为摄影参加了河南影视集团和重庆大学电影学院联合拍摄的电影《各有所乐》,这是一部反映都市老年生活的轻喜剧电影。在拍摄中我与导演进行了深入沟通,坚持自始至终以现实生活角度来反馈真实，力求缩小创作痕迹，使观众被包围在剧情所创作的空间之中。摄影运动在影片拍摄中竭诚为调度所服务，其中一元素酣畅淋漓的解放了摄影师的“固定位置”，这便是变焦镜头，似乎这是老调重弹的问题，但是如果和当代影像艺术联系起来，它便更新了在影视作品中的位置，使得变焦镜头的生存方式趋向“投机取巧”起来。
人们的视觉审美与社会存在有着必然的联系，这也一定程度影响了镜头的发展与运用。影视摄影镜头按用途大致分以下几类：变焦镜头、标准镜头、广角镜头、鱼眼镜头、微距镜头等。《各有所乐》在摄影中运用了不同焦距的定焦头、标准变焦镜头、广角变焦镜头。在影片小芸和夏姐在练舞那场戏中变运用了标准镜头，表现的场景的透视与目视比较接近，彰显一种自然、亲近感，有利于小芸对担心跳不好舞的内心细腻的展现，标准镜头是所有镜头中最基本的一种摄影镜头。在老刘假装给老徐测验血液的戏中，老刘查看棉棒的特写，定焦头出色的展现了它的画面塑造优势，小景深细腻而不失层次，突出人物性格的幽默效果。随着科技的`进步，以及市场经济条件下缩小成本的需求，变焦镜头在影视拍摄中被大量运用，变焦镜头是在一定范围内可以变换焦距、从而得到不同宽窄的视角，不同大小的影象和不同景物的范围，一个变焦镜头可以兼担当起若干个定焦镜头的作用，进而大大缩短拍摄时间，降低拍摄成本，同时它又改变了画面的塑造方式，造成新的视觉变化，比如在老徐和老刘菜市场中谈论小芸的那场戏中，变焦广角突出了菜市场与人物间的关系，强化了市民性格，从而使得人物更加鲜活。但在没有特殊表达目的的影片它又容易流露出摄像机存在的痕迹，以致使观众容易走出影像空间，即所谓的“出戏”，影响影视作品的流畅性。
总的而言，变焦镜头的运用已势不可挡，这也对当代影视摄影提出更高的要求。在拍摄过程中镜头的“投机取巧”是一般电影逼真性的内在需求，变焦镜头的推拉需要和人物动作、心理密切结合，使其偷偷的来，悄悄的走，巧妙的运用变焦镜头不仅给拍摄提供巨大的方便，同时吻合电影的运动属性形成新的画面节奏，在影片小芸用绳子拴着老徐去跳舞戏里，单独展现老徐心理活动时，变焦镜头依靠老徐的运动缓缓的拉，稳定的“框住”老徐的近景，由于人物的运动，变焦的效果被很好的“隐藏起来”。
影像空间的塑造是架构画面的重要元素，不同的空间塑造方式展现不同的美学理念。以爱森斯坦为代表的苏联蒙太奇学派提出的蒙太奇理论、巴赞建立在电影本体论之上的"总体现实主义"电影理论、麦茨致力于运用后弗洛伊德主义精神分析学说及符号学来研究电影的电影符号学理论,即"画框论"、"窗户论"、"镜像论"，这三种理论和影像空间的塑造有着直接的关系，“画框论”对影像空间而言显得较为封闭，银幕的周边即是故事的“框架”，人物与人物在框架的范围内传达信息，即使影像难免还有“框架”外的信息元素，但“框架”意识让创作者与观众始终被囚禁在一定长宽比例的画幅内。好莱坞大部分电影显现出此类特征，观众脑海里只有他所看到的和所听到的。“窗户论”将大大扩展了影像的空间，我们在房子里通过窗户“窥视”外面的一切，这个窗户可能是4：3或16:9的画面，但它不是所有的银幕，一群小孩从窗外嬉笑着跑过后，眼前是寂静的沙滩，那一刻我们或许看到画面左边跑过的孩子们，右边还有看着他们的父母快乐的微笑。在费里尼《八部半》里面的公园里，长镜头下走过的人物让我们“看到”了整个公园的情景。“镜像论”让银幕的空间更加模糊起来，镜头不仅是对环境空间的复制，同时画面的界限延伸到角色以及观众的意识，它使得画面信息更加饱满，更加飘渺。《各有所乐》中，老徐和老刘偷下棋，忽然听到门外声音的反应，变焦镜头随着两人动作运动至落幅，在两人做好测验心脏动作紧张的等待门外的人进来时，镜头缓缓地推了上去，这一刻不仅勾出了人物的内心活动，同时也引起观众脑海对门外“影像”的想象，生动有趣。变焦镜头运用应当以观众视觉需要来认定，变焦镜头在变焦的过程中将产生画幅的变化，进而展现出新的环境空间，叙事中也会形成新的节奏，丰富了影像语言的展现。但一味的追求变焦效果，忽视观众视觉审美感受，将会起到适得其反的效果，造成影像混乱感。
摄影镜头随着科技的进步在不断更新，成像质量也在不断提高，创作者需要用发展的眼光看待变焦镜头的运用。定焦镜头，在电影以往拍摄中占据了绝对性的霸主地位，因其镜片组接的结构原理使得成像比变焦镜头好的多，尤其在低照度下，色彩厚实饱满，层次过渡细腻，明锐度高、反差大，暗部色彩明艳，影片《各有所乐》中夜景磁器口老徐吃冰粉戏里，定焦头下的人物面部细节依然显得细腻饱满，为营造温暖的情感气氛起到了积极的作用。但是，镜头的设计水平、生产技术是一个不断发展的过程，其光学结构也经历了不断的优化和进步，很多新技术,新材料用于光学镜头的生产，镜头的技术水平在不断的发展和进步，高折射玻璃、非球面技术、萤石材料、超低色彩镜片、复消色差技术等等无不推动着技术进步跟随着社会的发展。尤其在镜头的镀膜方面，通过不断改进，光的损失、抗眩光能力、色彩还原能力不断走向新的台阶。由此针对变焦镜头的运用我们需要一个发展的、全面的眼光去看待，不能盲目的崇拜“定焦头”。正确而巧妙的运用变焦镜头，对电影画面的塑造将会起到更加积极的作用。
观众的审美属于社会意识形态，它必然受到社会存在的制约和影响，对变焦镜头的认识我们也需要一个发展的眼光对待。电影在经历百年洗礼，不断的以新的姿态站立在艺术大舞台，它的发展不是孤立的，是整个社会发展的反映。单独的讨论影视中某一元素是不成立的。当代艺术的发展给整个艺术范畴的意识形态带来不可估量的影响，经济时代中的科技元素、生活节奏与方式逐渐改变着人们对社会的认识，作为对社会物质的反应，观众的视觉审美也在不断的变化与发展，由此针对变焦镜头在影视作品中的运用，应当考虑到观众视觉的需求，这种需求不仅仅是人类眼睛的物理结构所能决定的，包括人们内心复杂的心理需求，作为表现手段这也决定了变焦镜头在当代影视拍摄中更加的“投机取巧”。
“电影”是发明的，变焦镜头的发展与运用很大程度上是科技进步的结果，同时它的存在不能脱离人的本身，观众只能通过视听去获取电影语言信息，变焦镜头的运用直接关系到画面语言的传递，在《各有所乐》的摄影创作中，巧妙的运用变焦镜头得到了许多意想不到的效果，得到了部分业内人仕的认可和好评.“投机取巧”本身具有发展的性质，在以后的摄影创作过程中我将更加用实事求是、发展的眼光去看待面临的一切问题。
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近几年，由于我们灯光工作者的不懈努力，我国舞台灯光艺术发展之快是令人始料不及的。灯光艺术已凸现了几大特有的功能，并有着其他部门不能替代的表现手段。
一、灯光可以在舞台上制造空间
可能人们会说，空间本来就存在的，可在舞台上，没有灯光在舞台上的聚集、投射，观众是不能看到空间的。而且，灯光犹如观众眼睛的指挥棒，灯光投射在哪里，观众的眼睛就看到哪里。舞台上的空间大小是由灯光来控制的，由于灯光在舞台上的照射是以块面来拼接的，所以它可以随意地无限扩张，尽情地缩小，小到一个人的一张脸，大到观众可看到舞台上的每一个角落，而且灯光还可以在舞台上制造出一个个单独而又互不关联的空间，以上这些，灯光可以在瞬间变化完成。
二、灯光可以制造环境
舞台上，由于故事情节的需要会出现人世间所看到的、所想象到的各种各样的环境，景可以在舞台上塑造环境，他可以画出、制造出有房子、大山、树林、小河等等的环境，可是灯光却可以赋予它以生命和活力，创造出观众所想象中的真实感。同一环境，由于情节的不同，在观众的面前能够展现出各种各样的模拟环境，这也是灯光的最大功能之一。灯光可以在各种角度，不同的亮度和光色对某一组布景进行照射，让其景表现在某一个特定的环境下，如白天、晚上、夜里、阳光下、阴天、雨天、雷电中、灯光下、火光中、树影下等，只要人们能在真实环境中所能看到的，灯光都可以在舞台上创造出来。又如，灯光可以在同一环境中创造出剧情所特需的感觉气氛。比如，欢天喜地的热闹场面，隆重严肃的场面，情意绵绵的场面，扣人心弦的紧张场面等等。灯光还可以创造各种地域特点的环境气息，如：有农家气息的山区、嘈杂的大都市、幽静的农家大院、城市中的高楼豪宅等等。
三、塑造人物的外观形象
剧中的人物，在舞台上可以由灯光在不同的环境和不同的情节中，给这个剧中的人物塑造出身处特定情节中的特定的光照形象，使此形象的外观融入到特定到环境之中，特定的情景之中，特定的人物之中，投掷于观众的视觉之中，嵌入于观众的'感觉之中，如：一对情意绵绵的恋人，一个天真无暇的少女，一个刚毅的战士，一个浓妆艳丽的少妇，一个朴实无华的青年，一个饱经风霜的老者，一个不修边幅的青年，一个满腹经纶的知识分子等等。这些千面人，万人型的形象，除了由服饰对一个演员包装以外，当然还要由灯光在外观上的塑造，就更能活生生地展现在观众的眼里。
四、揭示人物的心理变化
舞台上，演员的表演是按剧本的揭示来展现的。剧中人物的特点形象是靠演员的讲话、表情、动作来表达的，而灯光可以根据剧本中特定人物的心理变化，协助演员进行表演，把剧中人物的心理变化，用灯光特有的表现手段，展示于演员的外观上，协助演员把剧中的人物情感、心理变化表现得更透彻，更外观化。如剧中人物的喜悦、痛苦、惆怅、伤感、愤怒、胆怯、疯狂、凶狠、慈祥等等。
以上，只是灯光对舞台上主要功能的阐述。由此可见，灯光在舞台上却是功能不小，那么，灯光是以什么手段来创造这些功能呢？它是灵活运用了各种特性的灯具。是灯光设计师所设定灯具装置的部位和设定的数量，是灯光的各种角度，是灯光的各种色彩，是灯光的各种明暗程度和它们的变化，即：灯具装置部位的变化，灯的角度变化，光的色彩变化，灯光的明暗变化，及所有这些互相连接和运用，还有灯光的控制设备所提供的各种功能，更重要的是灯光设计师的创造想象能力和对灯具设备的灵活运用。
人们常说：灯光在舞台演出中开始说话了。这并不确切，应该是灯光在帮助景在展现，帮助剧中人物在说话，协助剧本向观众诉说着引人入胜的故事。
灯光是舞台上的灵魂，其实，灯光是在起着画龙点睛、锦上添花的妙笔作用，更赋予舞台以生命力。
有一种甜作文800字15
1.特教教师在课堂教学中应当采用形式丰富的语言表达
1.1思想品德教育在课堂中的表现
为了能够更好地加强学生的思想政治品德教育，这就必须要在课堂设计环节中，注重实践活动的开展，在进行“谈活动感受”课程中，利用下午休息时间，组织学生对校园内的杂草进行清除，并且，通过两个小时的劳动，让学生在活动中加强自身的责任意识，或者是可以通过各种课堂活动的开展，让学生的服务意识和集体荣誉感逐渐增强，这样就能够有效地提升特教课程的教学效果。
1.2特教教师在课堂教学过程中注重语言的节奏
在课堂教学当中，特教教师运用的`教学语言应当根据教学内容进行适当的设计，采用具有韵律感的语言不仅体现语言的魅力，高低起伏的语言节奏会给吸引学生，跌宕起伏的语气更能适应学生的心理需要。而苍白的教学语言不仅不会提高教师的教学效果，有可能会产生负面影响，减少对学习的积极性。特教教师在讲授优美的文章的过程中，充分调整语气，进而促使学生在一定程度上解读文章。
1.3特教教师在课堂教学过程中应当投入丰富的情感
喜怒哀乐是人们的一种正常情绪，对于不同的事物会产生不同的情感。那么特教教师在教学过程中将教学内容与情感相协调，饱满的情感可以感染学生的心情，并且还会引人入胜。这样一来，让学生产生共鸣，真正感受其中的深刻内涵。
1.4特教教师在课堂教学过程中采用的教学语言必须准确精炼
特殊需要的学生接受能力本来就是不强，复杂的教学语言不能适应学生的学习。因此特教教师在课堂教学过程中应当根据教学目标，制定相应的教学重点，为了帮助特殊学生理解和学习，他们应当采用简洁的话语，将教学重点给学生进行讲解。同时特教教师在教学过程中必须运用准确的词语，没有逻辑错误，运用标准的普通话才是保障教学质量的关键。
1.5特教教师在课堂教学过程中注重学生兴趣的培养
俗话说：“兴趣是最好的老师”，学生只有对学习产生了兴趣，学生才会积极主动的去学，也会更加乐意去学，这比任何的教学方法都好，但是要想调动学生的积极性，特教教师应当要注重学生的兴趣爱好，比方说，学生基本上都比较喜欢动画，那么特教教师在教学过程中应当加入学生感兴趣的动漫，激发学生的热情。与此同时，特教教师在教学中还可以采用启发性较强的教学语言，逐渐带领学生走入学习的海洋，感受学习的快乐，从而学生促使对学习知识产生好奇心。
2.结语
针对于这些在身心方面存在一定缺陷的特殊人群，人们应当给予相应的照顾，给他们提供和正常学生学习的环境，因此特教教师在课堂教学中应当采用符合他们的心理发展状态的教学语言，既要言简意赅而且还要字字珠玑，尽最大能力让他们理解教学内容，促进特教教师达到最佳的教学效果，只有通过这样才能进一步促使他们学会相关的知识。
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